記者 | 周卓然
2019年5月31日，一場“有界之外：卡地亞•故宮博物院工藝與修復(fù)特展”（后簡稱“有界之外”）在故宮開幕。該展覽不單獨(dú)售票，觀眾持故宮博物院門票即可免費(fèi)參觀。展期持續(xù)兩個(gè)月，自6月1日至7月31日對公眾開放。
在規(guī)模上，安置在午門展廳內(nèi)的“有界之外”堪稱巨型。它包含了3個(gè)展廳，展品數(shù)高達(dá)800多件，在來源上也超越了策展雙方的國別限制，除卡地亞和故宮自己的藏品外，觀眾還可以從中看到來自紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、澳大利亞國立美術(shù)館、卡塔爾博物館、瑞士拉夏德芳國際鐘表博物館等地的物件。
據(jù)故宮博物院宮廷部主任王躍工在新聞發(fā)布會(huì)上表示：“這次展覽的規(guī)模已經(jīng)相當(dāng)于同時(shí)舉辦了三個(gè)展覽，策展難度很大。”事實(shí)上，該記錄已創(chuàng)下了卡地亞策展史上之最。雖然近十年來，卡地亞在中國已經(jīng)在臺(tái)北、沈陽、上海、成都等多個(gè)城市的博物館合辦過展覽。但故宮作為中國封建王朝最突出的文化標(biāo)志，所具有的文化地位依然不可替代。
而這也是卡地亞第二次回到故宮辦展。2009年，雙方已經(jīng)首次合作舉辦過“卡地亞珍寶藝術(shù)展”，展品來自于“卡地亞典藏”，但不同的是，為了試圖建立一種中西方文明對話的全新方式，卡地亞本次提供的展品除了大多數(shù)來自于“卡地亞典藏”，其中不乏許多珍貴的回購型收藏品和私人收藏，而故宮也拿出了數(shù)件首次公開的展品。
文明的邊界
事實(shí)上，對于一場開放給公眾的展覽來說，能否為普通觀眾帶來超越展覽本身的啟迪決定著展覽本身的價(jià)值。
而珠寶和器物作為人類史上重要的物質(zhì)成就，它的可觀賞性、故事性和哲學(xué)內(nèi)涵都非常豐富。正如翡翠很中國、鉆石很歐洲一樣，拋開技藝、做工和材質(zhì)，即使是外行，也多少能中識(shí)別出不同的文化特質(zhì)。
一場好的珍寶展也是一部世界史。與時(shí)裝、建筑相比，珠寶更易于長久保存和流通，在美學(xué)上的交流發(fā)生較早、融合程度較深，因而也更容易跨越地緣政治的限制。
如果你也看過紐約大都會(huì)博物館在2016年舉辦的時(shí)裝展《鏡花水月》，也許就能更好地感知基于服裝和寶石這兩種不同介質(zhì)上的文化差異。與印著碑文的迪奧禮服、名為“鴉片”的圣羅蘭香水不同，當(dāng)一顆帶有典型東方審美的玉石鑲進(jìn)一只歐式懷表或香粉盒時(shí)，你通常不會(huì)覺得太過突兀。
卡地亞的一只逆跳指針鯉魚時(shí)鐘展現(xiàn)出了這種融合，其中玉鯉魚來自19世紀(jì)的中國，但卡地亞的工匠們?yōu)樗谱髁诵碌挠?jì)時(shí)系統(tǒng)，使之成為了一個(gè)兼具中西方藝術(shù)風(fēng)格的集合之作。
這次在“有界之外”中，有一個(gè)名為“靈感中國”的展廳，顧名思義，該展廳意在展現(xiàn)中西方元素對器物制造的彼此影響。在展窗中，策展人將來自卡地亞和故宮博物院的不同展品陳列在一起，觀者們可能看到它們常常不約而同地在講同一個(gè)故事。
不同于時(shí)裝工業(yè)強(qiáng)勢的西方中心主義，珍寶器物的中西方對話已經(jīng)持續(xù)數(shù)百年。尤其是19世紀(jì)和20世紀(jì)，來自歐洲的珠寶工匠們已經(jīng)深諳如何在尊重中式紅綠配色的同時(shí)，鑲嵌西方人喜愛的寶石或鉆石；或是一只中國風(fēng)臺(tái)式煙盒的瓷嵌片講著《西廂記》的故事，但在工藝上卻經(jīng)過了西式改造。
在這個(gè)時(shí)期，有賴于歐洲裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的推進(jìn)，異域形象成為了歐洲造型藝術(shù)中最受歡迎的靈感素材。一定程度上，這體現(xiàn)了歐洲盡攬?zhí)煜聦殠?、并對自己中心地位深信不疑的文化自信?/p>
一切的東方元素也皆可被運(yùn)用。當(dāng)時(shí)正值盛年的卡地亞第三代掌門人——路易•卡地亞深受其影響，他鐘愛埃及、波斯、印度、中國、日本等古老文明下所誕生的物質(zhì)瑰寶，并從全球的古董商那里收集這些古老元素，提供給卡地亞的設(shè)計(jì)師使用。
這使得路易領(lǐng)導(dǎo)下的卡地亞成為了裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的代表者，也成為了巴黎當(dāng)時(shí)重歸世界文化中心的見證者。當(dāng)時(shí)包括喬治• 巴比耶和查理•雅庫在內(nèi)的藝術(shù)家都能嫻熟運(yùn)用中國建筑、雕塑或龍鳳等裝飾元素，來創(chuàng)造有神秘東方情調(diào)的作品。
這也是本次展覽取名為“有界之外”的原因，在采訪中，卡地亞全球首席執(zhí)行官思禮樂（Cyrille VIGNERON）對界面時(shí)尚表示，有界之外中的’邊界’可以從地理、時(shí)間和文化三個(gè)維度上理解，而跨越這些邊界則是人類共同的本能。
從從業(yè)背景來看，思禮樂算得上是一位了解東方文化的歐洲管理者，他曾在1997年到2002年期間任職卡地亞日本董事總經(jīng)理，后又擔(dān)任歷峰集團(tuán)日本總裁，還出版過一本描寫日本和西方文化對比的書籍《De geishas en mangas：Chroniques du Japon d’aujourd’hui》（《從藝伎到漫畫：今日日本的編年史》）。
“這也是藝術(shù)品得以保留的意義，它們一定程度上能幫助我們回到過去，而一個(gè)好的展覽應(yīng)該就像是時(shí)間的機(jī)器。在我看來，中國和西方都有各自一套獨(dú)立的價(jià)值體系，就像美國熱衷于追求未來，歐洲偏愛回溯過去，而中日韓如今的文化則更強(qiáng)調(diào)活在當(dāng)下。”思禮樂對界面時(shí)尚說。
流動(dòng)的權(quán)力
的確，本次展覽所呈現(xiàn)的地點(diǎn)——故宮近年來也漸漸開始接受更為當(dāng)代的文化語境。博物館和企業(yè)都可以是保存非遺文物的載體，它們既能通過對話跨越地理和時(shí)間限制，也應(yīng)該不間斷地實(shí)現(xiàn)自我更新。
在“有界之外”，看客能夠明確地感受到故宮在實(shí)現(xiàn)數(shù)字化布展方式上的努力，流動(dòng)的屏風(fēng)和多媒體光影技術(shù)都為展品增色不少。眾所周知，故宮也推出了數(shù)不清的文創(chuàng)周邊，以嘗試和中國的年輕一代接軌。
思禮樂認(rèn)為，故宮本身所具有的符號意義一定程度上反應(yīng)了今天的中國解讀世界的方式。
“故宮原名紫禁城，曾是一個(gè)禁忌之地，是一個(gè)有邊界的地方，而這次展覽設(shè)在了朝南向陽的午門之上，但它卻并不是一個(gè)針對皇室的展覽，象征著故宮已成為了為公眾展示國家寶藏的開放場所。”思禮樂對界面時(shí)尚稱，“如今，世界上許多皇室的形象都在發(fā)生變化，不再刻意營造太高高在上的距離感，而現(xiàn)在的年輕人關(guān)注皇室成員，一部分也只是寄托了對個(gè)人美好生活的向往，每個(gè)人都在追求自己的生活，他們有時(shí)候只是需要一些表率。”
從皇權(quán)走向大眾化，宮廷在自我身份識(shí)別上的演變也與珍寶發(fā)展史相得益彰。珠寶、器物和鐘表，同樣曾是各國王公貴族的心頭好。卡地亞的歷史極大地見證了這一點(diǎn)，它被稱為“皇帝的珠寶商”，多年來，歐洲以及世界各地的王室都與它保持著牢固的關(guān)系。
1901年，英國王后亞歷山德拉曾委托卡地亞制作兩條項(xiàng)鏈，同一時(shí)期，卡地亞巴黎和平街精品店的客戶還有俄國女大公、沙皇的姨母、英國王子以及西班牙皇后等等，這種傳統(tǒng)保存至今。
而隨著美洲在19世紀(jì)末成為財(cái)富中心，美國的新晉富豪們開始效仿歐洲傳統(tǒng)王室貴族的生活方式。據(jù)卡地亞檔案記載，最早的美國客戶出現(xiàn)在1855年。1898年，著名的銀行家約翰•皮爾朋特•摩根成為卡地亞客人，19世紀(jì)中期開始，美洲的財(cái)富女繼承人們有了不少遠(yuǎn)嫁歐洲成為王妃、公爵夫人、伯爵夫人的案例。卡地亞家族意識(shí)到了巨大的商機(jī)，20世紀(jì)初，他們把門店開去了紐約。
可見，在古代，珠寶是政治、外交和經(jīng)濟(jì)地位的濃縮品；在當(dāng)代，它們經(jīng)過拍賣和回購，被國家、私人或企業(yè)收藏者保存，又成為私權(quán)和文化權(quán)力的實(shí)體表達(dá)。某種程度上，珍寶們從未真正意義上流落過民間。
“有界之外”在第二個(gè)展廳“風(fēng)范見證”中展現(xiàn)了珠寶的這種特性。策展人在每一串首飾的展示櫥窗上貼上了擁有者的國徽，讓那些華麗而夸張的物件雖然近在咫尺，卻坐上了實(shí)實(shí)在在的寶座。
“這種權(quán)力的象征性是展覽的主線之一。”思禮樂對界面時(shí)尚表示，“例如有一些小的化妝盒是慈禧太后用過的，不僅僅在中國，美國、英國、印度、泰國、羅馬尼亞等的許多皇室成員都非常清楚，珠寶可以是權(quán)力的象征。”
但更為有趣的是，在這些珍寶的所有者中，不難發(fā)現(xiàn)女性占有極大比例。從法國的貞•杜桑、美國的芭芭拉•赫頓到華裔黃蕙蘭，展廳中為許多傳奇女性開辟了獨(dú)立板塊。而從她們的故事中，一方面，我們能清晰地看到通過婚姻、繼承、贈(zèng)與等方式，珍寶從男性手中轉(zhuǎn)交給女性，使其進(jìn)而成為舊時(shí)代男性轉(zhuǎn)移部分社會(huì)控制權(quán)的象征。
而另一方面，女性也開啟了職業(yè)發(fā)展的新時(shí)代大門。貞•杜桑于1920年代初期進(jìn)入巴黎卡地亞公司，從女性手袋做起，隨后在配飾部門任職，1920年中期，杜桑開始執(zhí)掌由配飾部分發(fā)展來的“S”部門。1933年，路易•卡地亞退休，她成為了卡地亞的藝術(shù)總監(jiān)。在此期間，杜桑深刻感知到一個(gè)由才華造就命運(yùn)的時(shí)代已經(jīng)向女性伸出了手臂。
這同一時(shí)期也是中國女性開始在歐洲名流圈中嶄露頭角之時(shí)。諸如“民國第一外交家”顧維鈞的夫人黃蕙蘭等人進(jìn)入了“咖啡館社交圈”，進(jìn)一步加強(qiáng)了東方文化對歐洲美學(xué)和風(fēng)潮的影響。
1930年左右，翡翠變成了歐洲的流行名物之一。因?yàn)橹袊壑聘矞绾?，滿清貴族和新晉官僚集團(tuán)，在處置前清政治和文化遺產(chǎn)過程中遭遇了一系列困境，這反而讓命途多舛的翡翠們變成了略帶悲情色彩的知識(shí)對象。
這也是珠寶近代史上，中國銷售商罕見地能牢牢控制貨源、流通途徑和制作技術(shù)的時(shí)刻。
芭芭拉•赫頓、黃蕙蘭等人都是翡翠的鐘愛者。黃蕙蘭曾在其1975年出版的回憶錄《沒有不散的宴席》中多次描述到自己的收藏品，她寫道：“見到我這件胸鏈的人幾乎都對那粒鉆石視而不見，因?yàn)樽⒁饬Χ急淮浣肺×恕?rdquo;
文物展的價(jià)值
性別事實(shí)上正是珠寶在學(xué)術(shù)領(lǐng)域最具研究價(jià)值的重點(diǎn)之一。
社會(huì)學(xué)家、哲學(xué)家Georg Simmel曾是裝飾理論的早期研究者，他假定男性的第一件財(cái)產(chǎn)是武器，而女性的第一件財(cái)產(chǎn)是珠寶，在他的理論中，財(cái)產(chǎn)分割造就了所有的性別差異：男性用武器來實(shí)現(xiàn)目的、爭奪資源；而女性則用珠寶來展現(xiàn)性別優(yōu)勢、吸引男性并排斥同性競爭者。Simmel將珠寶視作一種有限的、通向權(quán)力的工具。
但在Rebecca Ross Russell撰寫的《Gender and Jewelry：A Feminist Analysis》中，作者并不贊同這種二元對立的劃分，她認(rèn)為珠寶不僅僅是象征性符號，也決定了個(gè)體走進(jìn)日常生活和特殊社群的可能。比如一枚尾戒代表單身，而在羅馬的文化中，一些珠寶曾被視作具有限制性欲的功能。
Russell認(rèn)為Simmel輕視了人類共性，忽視了在許多文化中，性別劃分是一個(gè)被動(dòng)消極的過程。對于珠寶在不同角色、場景中的地位，我們不僅僅應(yīng)該站在男性女性的視角上，還應(yīng)該考慮到佩戴者和欣賞者的立場，因此，即使珠寶是一種壓制手段，那么它也理應(yīng)提供反抗。
不過，針對珠寶的現(xiàn)有文獻(xiàn)并不算多。雖然欣賞珠寶是視覺盛宴，但它一向在學(xué)術(shù)上有重大的研究難度。
《美國考古學(xué)雜志》曾在《Adornment，Identity，and Authenticity： Ancient Jewelry In and Out of Context》一文中表示，個(gè)人裝飾品在古文化研究中長期被邊緣化，由于它是一種便攜式的財(cái)富，又通常關(guān)于佩戴者或擁有著的身體，導(dǎo)致其容易在家庭、代際中轉(zhuǎn)移或傳承，但經(jīng)過長途跋涉，這些物件非常容易經(jīng)歷丟失、遺忘、清算和陪葬，讓珠寶研究始終未能構(gòu)建關(guān)于性別、宗教、文化認(rèn)同的理論系統(tǒng)。
即使到了20世紀(jì)初期，通過博物館、私人收藏等方式，許多珍寶合法地進(jìn)入了收藏體系，但由于沒有考古文獻(xiàn)，導(dǎo)致很難確認(rèn)其真實(shí)性和時(shí)間線，這都削弱了其解釋力。
至今，許多展覽愛好者依然很難在珠寶展中尋找到共鳴和參與感，因?yàn)榇蠖鄶?shù)展覽要么離公眾太遠(yuǎn)，要么太商業(yè)化，沒有形成最適合理性審視的距離。
這也對如今的收藏機(jī)構(gòu)提出了更高的收藏和策展要求。在編年史、策展思路等方面，“有界之外”都有嘗試在學(xué)術(shù)建構(gòu)上做出突破。
這次卡地亞提供的藏品大多數(shù)來自于1983年成立的“卡地亞典藏”，該組織主要在收藏古董，目前已經(jīng)收入了1600余件藏品，包括冠冕、項(xiàng)鏈、手鏈等珠寶，17件“神秘”時(shí)鐘在內(nèi)的計(jì)時(shí)品，以及煙盒、化妝盒、文具等。這些藏品也就此從1989年的巴黎小皇宮開始，正式開啟了卡地亞的全球展覽之路。
和許多博物館一樣，這些展覽大多針對公眾開放。歐洲企業(yè)在宣揚(yáng)普世價(jià)值上一向積極主動(dòng)。
卡地亞形象風(fēng)格及傳承總監(jiān)皮埃爾•雷諾（Pierre Rainero）也對界面時(shí)尚解釋道：“卡地亞挑選的藏品通常也能在創(chuàng)意、工藝等方面闡釋卡地亞自身在某個(gè)時(shí)期的風(fēng)格。如今，卡地亞典藏在全球許多博物館中舉辦過34場展覽，包括紐約大都會(huì)博物館、倫敦大英博物館、莫斯科克里姆林宮、里斯本卡洛斯特—古爾本金安基金會(huì)博物館等。”
對于藏品展來說，想要更完整地呈現(xiàn)更有深度的內(nèi)容，都需要達(dá)到一定的數(shù)量和規(guī)模，但無論對于商業(yè)體還是公益性組織來說，每個(gè)個(gè)體的收藏?cái)?shù)量是有限的，合作成為必然。
喚醒時(shí)間的技藝
“有界之外”的產(chǎn)生也是基于合作。據(jù)王躍工表示，故宮和卡地亞在5年前已經(jīng)開啟了在鐘表修復(fù)領(lǐng)域的合作，故宮博物院選擇了六件鐘表送到卡地亞制表工坊中進(jìn)行修復(fù)，慢慢在工作中產(chǎn)生了策展的想法。2018年，故宮博物院還和卡地亞共同推出了紀(jì)錄片《喚醒時(shí)間的技藝》，該片由著名導(dǎo)演李少紅的團(tuán)隊(duì)制作，記錄了三年來雙方在修復(fù)鐘表上的工作過程。
最近去展覽上逛逛，觀眾們還能和《我在故宮修鐘表》中的修復(fù)團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)人王津進(jìn)行面對面交流。
從全球藏品的質(zhì)量和數(shù)量上看，故宮的鐘表收藏水準(zhǔn)突出，與玉器、陶瓷院藏齊名，其中許多鐘表也彌補(bǔ)了歐洲某些時(shí)間段鐘表藏品空白。近年來，中國在保護(hù)物質(zhì)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)上提供了不少政策支持，但想看到實(shí)在的成效還需要時(shí)間。
而作為鐘表修復(fù)項(xiàng)目的延伸，策展合作則呈現(xiàn)出了雙方在保護(hù)文化遺產(chǎn)上的交流價(jià)值。也許，法國的一些經(jīng)驗(yàn)值得借鑒。
據(jù)思禮樂向界面時(shí)尚介紹，企業(yè)層面可以在國家和跨國文化保護(hù)上發(fā)揮自己的積極作用，例如卡地亞長期支持著不限于歐洲的米開朗基羅基金會(huì)，該基金會(huì)主要負(fù)責(zé)在全球?qū)ふ乙恍l臨流失的傳統(tǒng)技能。
“同時(shí)，卡地亞在珠寶和制表領(lǐng)域也長期與一些專業(yè)技能學(xué)校有長期合作，通過這些項(xiàng)目，企業(yè)會(huì)向新人傳授傳統(tǒng)技能或培訓(xùn)新技術(shù)，通常為年輕人提供實(shí)習(xí)機(jī)會(huì)。我們也會(huì)開展跨界合作，讓一些經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌蜻M(jìn)入家居、模板制造等更廣闊的傳統(tǒng)工匠領(lǐng)域。”思禮樂說。