文 | 音樂(lè)先聲

最近，日本金屬樂(lè)隊(duì)BabyMetal宣布簽約環(huán)球音樂(lè)集團(tuán)旗下唱片公司Capitol Records，成為該公司史上首組簽訂一線合約的日本藝人。

為了慶祝成立BabyMetal 15周年，她們今年會(huì)在多個(gè)地區(qū)舉行重要的演出。5月，樂(lè)隊(duì)將在歐洲展開(kāi)首次競(jìng)技場(chǎng)巡演，還計(jì)劃在八個(gè)國(guó)家的12場(chǎng)演出中亮相，并且將在倫敦O2競(jìng)技場(chǎng)舉辦壓軸演出，成為首支在該場(chǎng)館舉辦演唱會(huì)的日本樂(lè)隊(duì)。

就在不久前，J-Pop組合JO1也在美國(guó)紐約Brooklyn Bowl成功舉辦了首場(chǎng)世界巡回演唱會(huì)“JO1DER SHOW 2025 'Anywhere We Are'”門票火速售罄。

作為世界第二大音樂(lè)市場(chǎng)，被稱為“實(shí)體孤島”的日本總給人一種較為內(nèi)斂的氣質(zhì)。相較于K-Pop的全球化進(jìn)擊，后知后覺(jué)的J-Pop似乎終于覺(jué)醒，開(kāi)始謀求全球出海。

J-Pop覺(jué)醒了

這兩年，J-Pop正在通過(guò)出海演出、培育頭部藝人、產(chǎn)業(yè)合作等多維度的戰(zhàn)略布局，加速其在全球范圍內(nèi)的擴(kuò)張。

3月16日，在美國(guó)洛杉磯孔雀劇院舉辦的“matsuri25”音樂(lè)會(huì)上，YOASOBI的主唱Lilas Ikuta一句“我們一直在努力，將我們的音樂(lè)從日本傳播到全世界！”，點(diǎn)燃了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱情。當(dāng)晚同臺(tái)演出的，還有J-Pop女團(tuán)ATARASHII GAKKO！和日本音樂(lè)人Ado，Ado在演出結(jié)束時(shí)還用日語(yǔ)和英語(yǔ)表達(dá)了對(duì)觀眾和其他表演者的感謝，稱這次演出是“夢(mèng)想成真”。

這場(chǎng)音樂(lè)活動(dòng)的出現(xiàn)，也是推動(dòng)J-pop致力于走出島國(guó)的縮影。

據(jù)了解，這場(chǎng)活動(dòng)由日本文化娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)促進(jìn)協(xié)會(huì)（CEIPA）主辦，該協(xié)會(huì)由五大日本音樂(lè)產(chǎn)業(yè)組織包括日本唱片協(xié)會(huì)（RIAJ）、日本音樂(lè)版權(quán)協(xié)會(huì)（MPAJ）、日本音樂(lè)制作人聯(lián)合會(huì)（FMPJ）、日本音樂(lè)企業(yè)協(xié)會(huì)（JAME）和日本演唱會(huì)及現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)促進(jìn)者會(huì)議（A.C.P.C.）以及洛杉磯本地的推廣公司Goldenvoice在2023年共同創(chuàng)建。

在CEIPA致力于將J-pop音樂(lè)推向全球的過(guò)程中，也得到了日本最大汽車公司豐田的財(cái)力支持。今年2月，CEIPA與豐田汽車聯(lián)合啟動(dòng)了音樂(lè)扶持項(xiàng)目“Music Way Project“，旨在將日本音樂(lè)帶給全球觀眾。

該項(xiàng)目包括在洛杉磯、倫敦、泰國(guó)等地設(shè)立海外基地，并組織當(dāng)?shù)氐恼故净顒?dòng)，還將通過(guò)與日本大學(xué)合作的學(xué)生研討會(huì)、針對(duì)年輕音樂(lè)人的講座和歌曲創(chuàng)作營(yíng)等多種舉措，為藝術(shù)家的成長(zhǎng)提供系統(tǒng)支持。

這兩年，越來(lái)越多的J-Pop藝術(shù)家也走向了國(guó)際舞臺(tái)。YOASOBI、RADWIMPS、小山田圭吾、米津玄師、當(dāng)山瞳等一批日本音樂(lè)人，不僅在本土市場(chǎng)掀起了熱潮，更紛紛踏上了國(guó)際巡演的征程。

今年1月，美國(guó)國(guó)家錄音藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院Recording Academy預(yù)測(cè)了2025年的5大音樂(lè)趨勢(shì)，J-Pop崛起與音樂(lè)視頻回歸、抗議音樂(lè)（protest music）熱潮、搖滾復(fù)興、音樂(lè)發(fā)行規(guī)則改革一起，成為今年音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的亮點(diǎn)。

比如，像XG這樣的大熱團(tuán)體在J-Pop擴(kuò)張的過(guò)程中起到了關(guān)鍵作用。2024年，她們舉辦了首次世界巡演，并即將在今年4月登上Coachella 音樂(lè)節(jié)，發(fā)展勢(shì)頭迅猛。

而日本說(shuō)唱歌手Yuki Chiba與美國(guó)歌手Megan Thee Stallion合作的熱門單曲《Mamushi》的rap段落也在全球范圍內(nèi)出圈，進(jìn)一步提高了日本音樂(lè)人的國(guó)際可見(jiàn)度。

Recording Academy指出，在跨界合作的推動(dòng)下，J-Pop正不斷提升其文化影響力，并有望在國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上變得越來(lái)越突出，逐步邁向全球范圍的流行。

與此同時(shí)，作為J-Pop的分支，近年來(lái)興起的City Pop風(fēng)，也以其鮮明的視覺(jué)特征和獨(dú)特的氛圍感，吸引了全球音樂(lè)愛(ài)好者的關(guān)注。低像素、強(qiáng)烈色彩對(duì)比的畫面風(fēng)格，以及大量運(yùn)用汽車、大海、泳池、夕陽(yáng)等典型元素的藝術(shù)表現(xiàn)，成為這一風(fēng)格的代表。

通過(guò)社交媒體和流媒體平臺(tái)的推動(dòng)，年輕一代對(duì)City Pop的喜愛(ài)持續(xù)升溫，甚至成了潮流文化的象征。例如，City Pop之父山下達(dá)郎的妻子竹內(nèi)瑪莉亞的經(jīng)典之作《Plastic Love》在YouTube、TikTok及抖音等平臺(tái)廣為傳播，成為現(xiàn)象級(jí)作品。

產(chǎn)業(yè)層面，各大音樂(lè)公司也馬不停蹄，忙著收購(gòu)、簽約、戰(zhàn)略合作。

今年2月，環(huán)球音樂(lè)日本收購(gòu)了日本知名音樂(lè)公司A-SKETCH的多數(shù)股權(quán)，今后將充分發(fā)揮各自優(yōu)勢(shì)，進(jìn)一步推動(dòng)A-SKETCH旗下藝人的全球發(fā)展。3月，新加坡音樂(lè)投資公司blackx與日本娛樂(lè)公司ASOBISYSTEM達(dá)成戰(zhàn)略合作，計(jì)劃通過(guò)跨行業(yè)的合作，推動(dòng)日本音樂(lè)IP的全球化。同月，日本音樂(lè)公司Avex也宣布進(jìn)軍美國(guó)市場(chǎng)，收購(gòu)了美國(guó)娛樂(lè)公司S10詞曲版權(quán)分部100%股份，并增加了在S10藝人經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)中的股份。

總之，J-Pop很忙，行業(yè)各方正在聯(lián)合起來(lái)，加速J-Pop登上全球舞臺(tái)。

K-Pop起源于J-Pop？

與K-pop擁抱數(shù)字化和加速全球化相比，日本音樂(lè)產(chǎn)業(yè)似乎更像一座自給自足的孤島。不過(guò)，如今“島上的人”似乎已經(jīng)開(kāi)始回過(guò)味來(lái)了。

CEIPA董事會(huì)成員、日本音樂(lè)制作人聯(lián)合會(huì)會(huì)長(zhǎng)野村辰在接受Billboard采訪時(shí)表示：“現(xiàn)在全球爆火的K-Pop音樂(lè)，本身就基于過(guò)去的日本流行音樂(lè)。所以，只要日本音樂(lè)產(chǎn)業(yè)不斷努力，還是能夠做到的。”

這句話并非信口開(kāi)河，而是有據(jù)可循。

1991年，日本泡沫經(jīng)濟(jì)崩潰，制造業(yè)、家電業(yè)等傳統(tǒng)行業(yè)徹底陷入蕭條，奇怪的是，那時(shí)的日本音樂(lè)產(chǎn)業(yè)卻獨(dú)自撐起了一片天。CD的橫空出世扭轉(zhuǎn)了這一局面，成為音樂(lè)內(nèi)容產(chǎn)品的核心。

日本音樂(lè)產(chǎn)業(yè)觀察者烏賀陽(yáng)弘道在《J-Pop是什么？》一書中就曾指出，“J-Pop”這個(gè)詞其實(shí)最早就是東京FM廣播電臺(tái)J-WAVE的市場(chǎng)營(yíng)銷術(shù)語(yǔ)。

彼時(shí)，J-WAVE電臺(tái)迫于贊助商壓力推廣日本音樂(lè)，為了迎合時(shí)髦的年輕人，電臺(tái)決定選定一種聽(tīng)起來(lái)像是引進(jìn)自歐洲或美國(guó)，實(shí)際上是由日本所制作的日本流行音樂(lè)風(fēng)格。于是，J-WAVE電臺(tái)制造了“J-Pop”這一術(shù)語(yǔ)，使其成為一種標(biāo)識(shí)日本流行音樂(lè)的標(biāo)簽，讓沉寂已久的音樂(lè)市場(chǎng)煥發(fā)了新的生機(jī)。

90年代初，東京的澀谷區(qū)的大批唱片店成了當(dāng)時(shí)澀谷文化的發(fā)源地，如Tower Records、HMV等唱片店都上架了融合了歐美元素，且極具國(guó)際化氣質(zhì)的日本流行音樂(lè)。一言蔽之，“在東京做出西方音樂(lè)”，就是澀谷音樂(lè)名稱的由來(lái)。

但由于當(dāng)時(shí)的日本流行文化在韓國(guó)還未解禁，韓國(guó)人只有通過(guò)當(dāng)?shù)爻昊蛉毡居慰偷那啦拍軌蚪佑|到這些音樂(lè)。不過(guò)，隨著1998年韓國(guó)宣布取消對(duì)日本長(zhǎng)達(dá)53年的文化禁令，為J-POP音樂(lè)和日本文化打開(kāi)了大門。

有意思的是，如今“澀谷系”一詞現(xiàn)在在韓國(guó)被用來(lái)指代首爾江南區(qū)流行的舞曲音樂(lè)，比如韓國(guó)組合Clazziquai Project或以Fluxus、Pastel為代表的K-Pop廠牌旗下藝人。就實(shí)際的聽(tīng)感，毫不夸張來(lái)說(shuō)，現(xiàn)在整個(gè)K-Pop音樂(lè)界，似乎都在受到了90年代日本澀谷系音樂(lè)很大的影響。

不過(guò)，雖然那時(shí)的澀谷音樂(lè)確實(shí)非常國(guó)際范兒，但絕對(duì)還不至于能夠到走向全球的程度。日本社會(huì)學(xué)博士毛利嘉孝就曾直言：“由于語(yǔ)言障礙和進(jìn)出口流通等問(wèn)題，澀谷系音樂(lè)對(duì)海外的影響還是非常有限的，這一點(diǎn)日本音樂(lè)產(chǎn)業(yè)人都需要認(rèn)清。”

而K-Pop這幾年致力于闖美、出海，某種程度上算是續(xù)寫了J-Pop未曾完成的全球化夢(mèng)想。

就音樂(lè)本身而言，K-Pop雖起源于J-Pop，但如今已然走出了自己的路子，形成了自己的音樂(lè)基因。比如，現(xiàn)在的K-Pop音樂(lè)已經(jīng)逐漸打破語(yǔ)言和文化的藩籬，歌詞常常包含簡(jiǎn)單直接的英文歌詞，曲風(fēng)大量吸收歐美流行、Hip-hop、EDM、Trap等元素，注重強(qiáng)烈的節(jié)奏和洗腦的副歌。而且，大多數(shù)K-POP藝人從出道即瞄準(zhǔn)國(guó)際市場(chǎng)。

從K-Pop的成功經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，策略上的內(nèi)容營(yíng)銷一體化、利用社交媒體進(jìn)行全球互動(dòng)以及通過(guò)多元化的跨國(guó)合作，使得K-Pop能夠在全球各地迅速積累龐大的粉絲基礎(chǔ)。

正因如此，K-Pop的成功不僅為J-Pop提供了值得借鑒的范式，還揭示了日本音樂(lè)產(chǎn)業(yè)在全球化進(jìn)程中未曾觸及的潛力和未盡之事，如語(yǔ)言、文化、營(yíng)銷策略與全球互動(dòng)機(jī)制的構(gòu)建等。

這么看來(lái)，J-Pop此時(shí)發(fā)力出海也不算晚，而K-Pop與J-Pop的歷史淵源，無(wú)疑為日本音樂(lè)的國(guó)際化提供了一個(gè)支點(diǎn)。

J-Pop全球化，還有多遠(yuǎn)？

目前看來(lái)，J-Pop確實(shí)有迎頭趕上的意思。

曾幾何時(shí)，由于日本唱片公司對(duì)流媒體平臺(tái)持懷疑態(tài)度，擔(dān)心其沖擊傳統(tǒng)CD銷售，導(dǎo)致J-Pop的全球傳播主要依賴于電視劇和動(dòng)漫等有限渠道。此外，日本的在線隱私文化使得J-Pop藝人對(duì)數(shù)字平臺(tái)的參與度較低，早期YouTube視頻中多數(shù)博主都未使用真實(shí)聲音或面部露出。

正如山本嘉宏所言：“日本封閉的產(chǎn)業(yè)模式在數(shù)字平臺(tái)時(shí)代已遇到瓶頸，依賴國(guó)內(nèi)市場(chǎng)難以持續(xù)增長(zhǎng)，迫切需要更加積極的全球戰(zhàn)略。”

社交媒體方面，與全球平均水平相比，此前日本都處于較低的位置。根據(jù)東京營(yíng)銷公司Bigbeat數(shù)據(jù)，日本人在疫情前每天花在社交媒體上的平均時(shí)間僅為51分鐘，遠(yuǎn)低于全球平均水平2小時(shí)25分鐘。而在疫情過(guò)后，日本YouTube 的用戶增加了 74%。

Luminate的數(shù)據(jù)顯示，2023年，日語(yǔ)音樂(lè)在全球前10000首流媒體曲目中的市場(chǎng)份額從2022年的1.3%增長(zhǎng)至2.1%。很明顯，在疫情后日本的流媒體服務(wù)、社交媒體的使用習(xí)慣，為日本音樂(lè)走出國(guó)門翻開(kāi)了新的一頁(yè)。

當(dāng)下，談及J-Pop，“日本制作、為日本聽(tīng)眾定制、主宰日本市場(chǎng)”成為了最標(biāo)志的特色。

如日本社會(huì)學(xué)博士毛利嘉孝研究所示，在1998年J-Pop的巔峰期，僅有10張西方流行專輯進(jìn)入Oricon專輯榜前100名。到了2000年，盡管Mariah Carey的《The One》全球暢銷，但在日本Oricon專輯榜中僅排第24位，遠(yuǎn)遜于B'z、河村隆一、松任谷由實(shí)等專輯銷量均突破200萬(wàn)的J-Pop藝人。

即使在2008年實(shí)體市場(chǎng)縮水時(shí)，西方專輯仍難突破，Coldplay的《Viva La Vida》以28.4萬(wàn)張銷量位居非日文專輯首位，但僅在Oricon總榜中排第33位，J-Pop藝人如安室奈美惠、可苦可樂(lè)的專輯銷量仍超過(guò)百萬(wàn)張。

日本市場(chǎng)對(duì)于本土音樂(lè)的忠誠(chéng)度與對(duì)外來(lái)文化的接受度，之間似乎永遠(yuǎn)存在著一種微妙的張力。大多數(shù)的日本聽(tīng)眾主要滿足于聆聽(tīng)日本當(dāng)?shù)氐牧餍幸魳?lè)，對(duì)于西方音樂(lè)的興趣較低。若說(shuō)日本市場(chǎng)的此番格局是對(duì)全球流行趨勢(shì)的逆反，倒不如說(shuō)它是一種文化慣性。

其中一個(gè)重要原因，就是卡拉OK文化對(duì)于日本音樂(lè)市場(chǎng)的直接影響。80年代起，卡拉OK從酒吧逐漸傳播到90年代的年輕人社交圈，從而導(dǎo)致了日語(yǔ)音樂(lè)在日常生活中占據(jù)了主導(dǎo)地位，也進(jìn)一步限制了外來(lái)文化的滲透。

而在面向全球市場(chǎng)時(shí)，J-Pop的某些特性也讓它多了一些掣肘。如日本著名制作人Michael Africk所言，K-pop“西化”做得很好，他們理解這里的經(jīng)濟(jì)邏輯和商業(yè)運(yùn)作方式，但日本人在這方面有些吃力，想打入西方市場(chǎng)還有一段路要走。

Africk表示：“日本流行音樂(lè)僅在日本本土流行，往往有一些西方觀眾不太習(xí)慣的嗓音和和弦變化?！碑?dāng)前，不少日本音樂(lè)制作公司，也在盡力尋找那些能夠無(wú)縫跨越文化、掌握多語(yǔ)，并在全球建立粉絲基礎(chǔ)的藝術(shù)家。

日本政府近年來(lái)似乎也意識(shí)到，J-Pop的全球化不僅僅是文化出口的單向通道，而是文化對(duì)話的多向互動(dòng)。面對(duì)數(shù)十年的通貨緊縮和工資停滯，政府目前正在尋求通過(guò)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)來(lái)提高工資水平和商品價(jià)格。

2024年，日本經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)?。∕ETI）發(fā)布了一份報(bào)告《2024年新型資本主義的宏偉藍(lán)圖與行動(dòng)計(jì)劃》，其中闡述了政府致力于增加日本內(nèi)容，包括日本音樂(lè)的出海，并通過(guò)數(shù)字發(fā)行將其推廣到全球觀眾。報(bào)告還提出，包括教育、商業(yè)發(fā)展援助以及利用全球平臺(tái)鼓勵(lì)本地忠實(shí)粉絲社區(qū)的形成等措施，都是政府的重點(diǎn)。

今年5月，豐田贊助、CEIPA主辦的日本首屆最大的音樂(lè)頒獎(jiǎng)典禮“日本音樂(lè)獎(jiǎng)”（MUSIC AWARDS JAPAN）將在京都舉辦，將評(píng)選出62個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括年度歌曲、年度藝術(shù)家等六大獎(jiǎng)項(xiàng)，并通過(guò)YouTube進(jìn)行全球直播。

日本有句諺語(yǔ)，“伸出的釘子會(huì)被釘下去”，意指任何偏離常規(guī)的行為都可能遭遇社會(huì)壓制。

多年來(lái)，J-Pop深深扎根于日本本土文化，它對(duì)產(chǎn)業(yè)、經(jīng)濟(jì)和聽(tīng)眾的意義無(wú)法忽視，在其發(fā)展過(guò)程中，每一次的嘗試突破，都可能意味著對(duì)既有文化結(jié)構(gòu)和商業(yè)體系的挑戰(zhàn)。

但真正的藝術(shù)自有其生命力，我們也相信，J-Pop有一天能破土而出。