文 | 娛樂硬糖 謝明宏
編輯 | 李春暉
國綜有一種錯位的美感。
拍喜劇綜藝時，群眾覺得不咋好笑。拍演技綜藝時，群眾又覺得這是真正的喜劇綜藝。困境在于，它努力營造什么的時候永遠沒什么，當躺平放任的時候卻又達成了非凡的藝術效果。
這也可以解釋《演員請就位》第三季歸來，為啥沒有帶來演技的震撼，反而是一場喜劇大賞。熊乃瑾都快整成大張偉了還說自己沒do過臉，有點像課堂上偷吃辣條被老師點名還不承認；李茂演盲人算命，上來就看出面前有倆導師，看來盲人的聽力也學個十成十；張嘉元演憤怒小孩，一頭扎進了張亮的菜籃子，你可不能毀他菜啊，錄完節(jié)目人家還怎么做麻辣燙？
明明賣力演戲的是藝人，尷尬的卻是在被窩里腳趾抽筋的觀眾。有毅力能看完整期節(jié)目，不管做什么都會成功的。當然更有毅力的是吳鎮(zhèn)宇，不知道是不是破產了，老是在演技綜藝里受罪。據(jù)費曼本人答網友問，不是他這個崽太花錢，而是老父親“喜歡罵人”。建議吳鎮(zhèn)宇以后上綜藝摘掉“鎮(zhèn)”字，一來他總是“無語”，二來他也“鎮(zhèn)”不住這些妖魔鬼怪。
從2017年的《演員的誕生》到2025年的《演員請就位3》，楊子和黃圣依這對“前璧人”見證了演技綜藝的八年之癢。黃圣依曾貢獻“海娃死了”的神級爆笑場面，楊子也不甘落后同時騷擾章子怡、于佩爾兩位影后。橫亙在他倆之間的，不僅是演員自我沉醉的天上人間，更是觀眾咬牙切齒的恨海情天。
想找樂子，要看演技綜藝。想找不痛快，還要看演技綜藝。
走進“大型精神病院”
《大腕》里葛優(yōu)裝病進了精神病院，結果發(fā)現(xiàn)里面能人輩出、高手如云。這邊張涵予給人侃大山“網站就得拿錢砸”，那邊李誠儒規(guī)劃“最高檔次的公寓”，每到一處都能碰上好戲。
不知道《演員請就位3》是不是從此處汲取靈感，首期46位演員在64個場景里的實景表演，堪稱神來之筆。兩組導師四處轉悠，演員自行選擇獨角戲或者搭檔，只有一兩分鐘的機會可以展示演技。于是攝影棚變成了“精神煉獄”，各個角落都有幽靈在游蕩發(fā)癲。
上古網紅劉梓晨乍一看cos了《鵲刀門》里的公孫麗蓉，但其實是《長相思》里的相柳。檀健次那是九命相柳，梓晨baby這是“救命雞柳”；代高政眼看著臺詞都動感情了，哐當一聲給章子怡跪下把人嚇跑了。孩子跪錯人啦，要是愛看言情網文的秦海璐，分分鐘被你的霸總氣質拿下。
張百喬想來鍍個金，沒想到和周遭瘋子一比他就是金；徐開騁一直懟著陳凱歌的臉喊叔叔，陳凱歌表示有點害怕“你是最衣冠楚楚的一個”。什么衣冠楚楚，聽起來有點春秋筆法。
楊子演“西門小慶慶”，上來就邀請于佩爾共度良宵。開屏失敗后，還自我解釋是對方沒get到中國文化。你色瞇瞇盯著人家的時候，于佩爾把衣領子收了起來，顯然還是get到不寒而栗了。楊子又故伎重演騷擾章子怡，節(jié)目組直接上美團買藥廣告。我就說五步之內必有解藥，爛演技是可以讓人生病的。
金巧巧之前還在演技節(jié)目里給人遞本子，今年突然就在《演員請就位3》里被惠英紅點名批評遲到。不管是娛樂圈看人下菜，還是故意設計的drama劇情，都讓人感慨這江湖地位一落千丈。比起丟孩子的瘋女人，或許她還是該演“質問老公自己的珠寶為何跑到了狐貍精脖子上”“嬌妻老公公司遭遇重大危機”，更有機會上熱搜。
演戲這玩意兒不能太刻意為之。《喜劇之王》里周星馳到片場跑龍?zhí)?，導演試戲，讓他分別在等兒子出生、老婆死了、兒子剛出生就會叫爸爸、嘰嘰長頭上是畸形兒、中六合彩頭獎、兒子死了等七八種情緒里切換。后來，周星馳索性昏過去不再理導演。他解釋說，一個人要是受了太大打擊就會進入休克狀態(tài)，不會再有反應了。
章子怡拿著信封，里面寫著“你最愛的人車禍死了”，對于很多演員來說就不是一種良性刺激。事實上，硬糖君覺得刺激頻繁或者太離譜就會變成周星馳演的那么夸張。當年《喜劇之王》里這段，也確實在諷刺違背表演規(guī)律要求演員短時間表現(xiàn)各種強情緒的行業(yè)亂象。
當《演員請就位》變成《演員請自重》，節(jié)目的大型精神病院就是市場機制和觀眾審美對演員的雙重篩選。
刻意橋段不如靈光一閃
本來劉美含和張亮演的小販夫妻完全不在狀態(tài)，突發(fā)意外張嘉元沖進菜籃子后，兩人立馬進入角色。劉美含邊嗑瓜子邊說：“誰家小孩兒啊，警察叔叔擱這兒吶！”張亮則心疼買賣：“沒事兒你不能毀我菜啊?！?/p>
刻意橋段不如靈光一閃，對于演員和節(jié)目同樣適用?！堆輪T請就位3》里有些片段就設計感過強，一旦清晰感知到創(chuàng)作意圖，我們這些反骨觀眾便很不愿入甕。比如演員入席等待時，有姑娘和卜冠今social，夸她發(fā)色好看。轉眼就切到她在采訪間復盤：“莫名其妙我感覺，我其實并不太認識她們。”
不管這是要表現(xiàn)卜冠今耿直，來讓遍地社恐共情——“大家怎么都裝起來了”，如果沒有鏡頭對著，是否還能維持這虛情假意。還是要表現(xiàn)卜冠今假耿直、拿她當血包，感覺都怪怪的。因為一個正常人不會這樣行事，不會這么明晃晃地對著鏡頭得罪人，這是一個虛假情境。
另一個明顯的“暗皇”是張嘉元。先因活潑開朗備受肯定，又因賣弄耍帥被翻白眼。章子怡遞瓶水給他出題，張嘉元說渴了，開瓶喝了一口。加試時演公布戀情的愛豆，也是東拉西扯不入正題。張嘉元解釋自己想反諷愛豆，說他們都被慣壞了。笑死，粉絲不慣著你連來這節(jié)目的資格都沒有。再想述說愛豆生涯和演員初心，直接被章子怡轟了下去——#章子怡發(fā)飆， 也是演技綜藝的傳統(tǒng)項目了。
從群眾反饋看，卜冠今和張嘉元都沒成為當期最大爆點，反而是爭奇斗艷的瘋人院大賞出了圈。這表示，現(xiàn)在的觀眾已經無法接受那些“預制熱搜”了。什么#卜冠今好敢說#、#張嘉元道歉#，都不如楊子的西門小慶慶、劉梓晨的公孫麗蓉來得自然。
就像“年代劇排隊嫁女兒”一樣，演技綜藝也有自己的固定敘事和經典人設。愛豆和流量演員，一種當血包被群嘲，一種節(jié)目先開嘲、再中段逆襲。原本罵哭他的導師語氣突然溫柔：“嘰盜（港普）我為什么要給你介張S卡嗎？你今天的表現(xiàn)還沒夠，但大家看到了你的努力。”
節(jié)目組欲揚先抑，粉絲自我感動，愛豆再發(fā)個小作文詳述心路歷程，并揚言要打破刻板印象“偶像也可以演好戲”。一套完整的流程下來，誰是棋子誰是皇族不要太明顯。后期張嘉元要不走硬糖君這個劇本，咱也有樣學樣“發(fā)文道歉”。
還有兩種固定人設是“多年不紅配角”和“滄海遺珠中年戲骨”。前者代表是舒暢和楊蓉，短片介紹各種炸裂，現(xiàn)場表演一言難盡，最后被群眾蓋章認證：演不了主角不怪別人；后者代表是周一圍、韓雪，在節(jié)目里確實矮子里拔高個兒，一演劇也就那么回事兒。
演技綜藝，喜感何來？
直到今天，2017年的《演員的誕生》都是無可復制的演技類綜藝高峰。僅此一屆，就貢獻了“海娃死了”“螞蟻競走十年了”“章子怡扔鞋”“袁立成神經病”等高能場面。隨便拿兩個，都夠后面節(jié)目吃一整季的，喜劇綜藝的喜劇梗都沒這么長尾。
“海娃死了”和“螞蟻競走”都是意外局面。當時黃圣依和另外兩個演員搭戲演《我和春天有個約會》，黃圣依非要演主角“小蝶”。在聽到海娃的死訊后，圣依捂著耳朵在臺上轉圈圈，嘴里同時發(fā)出咯咯噠老母雞下蛋的笑聲。怪誕夸張的演繹，據(jù)說是為了掩蓋人物極端痛苦的內心，經典程度五星。
歐陽娜娜的“螞蟻競走十年了”，來自《我的父親母親》片段。原臺詞為“媽已經走十年了”，歐陽娜娜的臺灣腔加上發(fā)音位置含混有吞韻尾的現(xiàn)象，導致群眾誤聽。在平平無奇的演繹里，加入奧運會百年未有之新運動“螞蟻競走”，經典程度四星半。
至于后來《我就是演員》《演員請就位》里的“盛一倫說他從來不哭”、“韓雪四種聲線表演”、“陳宥維版果郡王”，雖然也能博人一笑，但畢竟曾經滄海難為水，只能暫排苦悶，不能真正酣暢淋漓地解渴。
演技綜藝的喜感基礎，來源于符號互動中產生的偏差。赫伯特·米德認為個人在互動過程中，通過理解他人所使用的符號來解讀其意圖和行為意義，同時也根據(jù)自己對符號的理解來調整自己的行為。這其中的“主我”，是個體的本能沖動和自發(fā)行為，“客我”是與他人互動中形成的對自己的社會認知。
觀眾覺得一段表演好笑，正是因為演員傳達的“主我”與觀眾認知到的“客我”完全是兩碼事。黃圣依覺得自己火力全開，在網友眼里是下蛋溜達雞。韓雪覺得自己切換聲線絲滑流暢，熒幕外的人覺得耳朵被強奸了。楊子覺得自己是風流倜儻的西門慶，是性感迷人的殷壽Daddy，而我們只想和于佩爾一起喊救命，并迅速打撈澡池子里的許佳琪。
除了作為喜劇綜藝的一個重要分支，演技綜藝還具有其最初的意義嗎？演技類綜藝無法打破原本的資源階梯，它反而會通過鏡頭語言和節(jié)目走勢進一步強化這種差距的合理性。不少實力演員在PK中敗給流量偶像，僅僅是因為臺上的導師呼吁給年輕人一些機會。沒有后臺的演員，則面臨著惡意剪輯，為節(jié)目熱度添磚加瓦。
最討嫌的一類人是上位的批評者。一種像李誠儒四面開炮，顯得自己勇者無畏，渾然是人民發(fā)聲筒了。其實他既有“民意”為后盾，幾個粉絲何足為懼，又何談勇氣？另一種如張頌文，如沐春風地指點后輩，把自己形塑成德藝雙馨的神祇。甭管是激烈嘴炮還是儒雅關懷，背后都難說是無欲無求。
從底層邏輯看，演技綜藝好笑是一種必然。如果哪天它不好玩了，那一定是我們太進步，或者太墮落了。