文 | 鋅財(cái)經(jīng) 孫鵬越
編輯 | 大 風(fēng)
今天，《哪吒之魔童鬧海》票房突破90億，距離百億大關(guān)僅一步之遙。
誰(shuí)也想不到，被無(wú)數(shù)影迷期待多年的“百億電影”，居然是是由一部動(dòng)畫片來(lái)完成的。
從2015年的《大圣歸來(lái)》的9.56億，到2025年的《哪吒2》近百億，十年時(shí)間國(guó)漫完成了近10倍的飛越。雖然兩者之間相差云泥，但不可否認(rèn)的是，《大圣歸來(lái)》就是開(kāi)啟國(guó)漫崛起的里程碑。
國(guó)漫的蛻變并不是偶然，而是一場(chǎng)蓄謀已久的升華。有好的作品拍案叫絕，也有一些粗制濫造哄騙觀眾。
但最重要的是，在《哪吒2》即將突破百億的關(guān)卡，沒(méi)有人會(huì)覺(jué)得國(guó)漫崛起是一個(gè)偽命題，是運(yùn)氣使然的虛假敘事。它已經(jīng)成為中國(guó)影史里的一個(gè)傳奇。
誰(shuí)能拯救國(guó)漫？
在國(guó)漫崛起概念之前，國(guó)漫經(jīng)歷過(guò)一段漫長(zhǎng)的休克期。
自1999年上海美影廠制作的《寶蓮燈》之后，國(guó)漫開(kāi)始進(jìn)入暗無(wú)天日的衰退期。美國(guó)和日本的動(dòng)畫作品大肆占領(lǐng)市場(chǎng)，迪士尼式快節(jié)奏動(dòng)畫片成為主流。
曾經(jīng)藝術(shù)屬性濃厚、充滿中國(guó)特色的動(dòng)畫片，逐漸消失在熒幕中。90后一代人的童年與青春，不再是揮舞金箍棒的孫悟空，而是各式各樣的日漫美漫。
2006年，當(dāng)《海綿寶寶》《火影忍者》等日美動(dòng)畫以近乎“傾銷”的姿態(tài)涌入中國(guó)市場(chǎng)時(shí)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)正經(jīng)歷著前所未有的寒冬。
彼時(shí)，以美國(guó)迪士尼和日本東映為代表的國(guó)際動(dòng)畫巨頭，憑借強(qiáng)大的制作實(shí)力和成熟的商業(yè)模式，在中國(guó)市場(chǎng)展開(kāi)了全方位的競(jìng)爭(zhēng)布局。尤其是這些國(guó)際巨頭采取的"免費(fèi)戰(zhàn)略"讓國(guó)內(nèi)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)措手不及。
美國(guó)動(dòng)畫公司不僅不收取電視臺(tái)播映費(fèi)用，還主動(dòng)承擔(dān)廣告時(shí)段的投入，這種近乎"買櫝還珠"的市場(chǎng)策略，讓原本就缺乏資金支持的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫難以匹敵。數(shù)據(jù)顯示，在2006年至2010年間，日美動(dòng)畫占據(jù)了中國(guó)電視動(dòng)畫市場(chǎng)超過(guò)70%的份額。
更令人擔(dān)憂的是，這場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)帶來(lái)的不是產(chǎn)業(yè)升級(jí)，而是一場(chǎng)近乎"滅絕式"的產(chǎn)業(yè)倒退。
大量本土動(dòng)畫企業(yè)被迫轉(zhuǎn)型為海外動(dòng)畫的代工方，原本在《大鬧天宮》《九色鹿》時(shí)代積累的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，在日復(fù)一日的外包工作中逐漸流失。甚至素有"中國(guó)迪士尼"之稱的上海美術(shù)電影制片廠，也不得不接受為海外動(dòng)畫提供特效制作的外包訂單。
在這樣的行業(yè)寒冬中，資本市場(chǎng)的態(tài)度更加劇了產(chǎn)業(yè)的低迷。統(tǒng)計(jì)顯示，2008年至2014年期間，中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的投資規(guī)模持續(xù)萎縮，年均增長(zhǎng)率不足5%，而同期全球動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的平均增速卻維持在10%以上。
誰(shuí)能拯救國(guó)漫？
這是一個(gè)無(wú)比嚴(yán)峻，又非常現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題。
在國(guó)漫岌岌可危，隨時(shí)土崩瓦解的時(shí)候，一群劍俠們站了出來(lái)。
2007年，杭州玄機(jī)科技推出的《秦時(shí)明月·百步飛劍》不僅在全網(wǎng)點(diǎn)播量居高不下，版稅費(fèi)用也隨之水漲船高：從第一部《百步飛劍》的幾十萬(wàn)，到第三部《諸子百家》的10億，等到了第四部《萬(wàn)里長(zhǎng)城》時(shí)，五家平臺(tái)同時(shí)競(jìng)標(biāo)，最后創(chuàng)下單部1200萬(wàn)元的國(guó)內(nèi)動(dòng)畫版權(quán)采購(gòu)費(fèi)紀(jì)錄。
《秦時(shí)明月》的盛行給國(guó)漫注入一針強(qiáng)心劑，空窗期二十多年的國(guó)漫市場(chǎng)來(lái)了一波大爆發(fā)。
更重要的是，國(guó)內(nèi)動(dòng)畫人第一次真切感受到，除了上海美影廠為代表的"國(guó)家隊(duì)"之外，動(dòng)漫公司同樣能做出來(lái)好作品，做出來(lái)受市場(chǎng)歡迎的作品。
于是，一場(chǎng)自下而上的“國(guó)漫變革”開(kāi)始了。
注重中國(guó)美學(xué)和內(nèi)核的傳統(tǒng)動(dòng)畫廠，如上海美影廠，迅速走下歷史舞臺(tái)。
注重動(dòng)畫技術(shù)的升級(jí)，動(dòng)態(tài)捕捉、卡通渲染、毛發(fā)細(xì)節(jié)等先進(jìn)動(dòng)畫技術(shù)的新式動(dòng)畫公司，走到了國(guó)漫最前線。
經(jīng)過(guò)一連串休克治療，國(guó)漫雖然恢復(fù)了一些生機(jī)，但也只能引起行業(yè)內(nèi)的關(guān)注，無(wú)法擴(kuò)散到整個(gè)影視圈。
國(guó)漫需要一顆炸彈，在平靜無(wú)波的湖面掀起一陣巨浪。
當(dāng)自來(lái)水成為大海
在十年前，國(guó)漫只是影視生態(tài)鏈的邊角料，只能在長(zhǎng)視頻平臺(tái)的動(dòng)畫片子菜單勉強(qiáng)生存，只能在特定賽道與《火影忍者》《海賊王》《名偵探柯南》廝殺，搶奪流量。
影視賽道的王冠，永遠(yuǎn)都是電影。彼時(shí)的流量電影大行其道，找一些流量明星，隨便拍個(gè)電影，就能拿下五億十億的票房，制作經(jīng)費(fèi)又少，背后資本簡(jiǎn)直是穩(wěn)賺不賠。
如果想要讓更多觀眾感知到國(guó)漫的力量，唯有一部賣座的動(dòng)畫電影，才能實(shí)現(xiàn)破圈。
可誰(shuí)又愿意去投資一部動(dòng)漫電影，技術(shù)難度又高、經(jīng)費(fèi)又高、還很難有高票房？
面對(duì)國(guó)漫無(wú)以為繼的尷尬處境，終于，在2015年，《大圣歸來(lái)》來(lái)了。
《大圣歸來(lái)》是一部非常“慘”的電影，慘到制作經(jīng)費(fèi)只能勉強(qiáng)支撐到制作完成，再無(wú)半毛宣傳經(jīng)費(fèi)。
被逼無(wú)奈之下，導(dǎo)演田曉鵬只能眾籌宣發(fā)經(jīng)費(fèi)，湊出來(lái)89位眾籌投資人，拿到了780萬(wàn)元投資。
少到可憐的宣發(fā)經(jīng)費(fèi)放到全國(guó)市場(chǎng)，連個(gè)水花都沒(méi)出現(xiàn)。全靠質(zhì)量過(guò)硬，口碑不斷發(fā)酵，哪怕發(fā)行方?jīng)]做多少宣發(fā)，依然引起了市場(chǎng)越來(lái)越多的關(guān)注。
首映第一天，排片率只有10%左右；上映的第三天，獲得了將近4000萬(wàn)的票房成績(jī)，并以微弱優(yōu)勢(shì)超越了《小時(shí)代4》，成為了當(dāng)天的票房冠軍；上映4天，票房就破了億元！
在豆瓣，上映前已聚集了6000多人，長(zhǎng)篇影評(píng)200多篇；在新浪微博電影熱搜榜，該片評(píng)分一直維持在9分左右，熱議維持在前三。
所有看過(guò)《大圣歸來(lái)》的影迷，都清一色在朋友圈主動(dòng)宣傳，為這部他們心目中“堪比好萊塢的良心動(dòng)畫片”搖旗吶喊。
影迷標(biāo)榜自己為“自來(lái)水”“純凈水”，也就是這一滴滴的自來(lái)水，匯聚成了國(guó)漫的大海。
最終《大圣歸來(lái)》拿下9.56億的票房，向整個(gè)中國(guó)市場(chǎng)證明了，并不是沒(méi)有人看國(guó)漫、也不是國(guó)漫做的不夠好，一部動(dòng)畫電影同樣也能變成一種社會(huì)現(xiàn)象。
可以說(shuō)《大圣歸來(lái)》是國(guó)漫崛起的起點(diǎn)，它的成功給了無(wú)數(shù)動(dòng)漫人信心，也讓背后的資本和院線為之震撼。
原本動(dòng)畫電影只能在一些無(wú)關(guān)緊要的空余檔期登場(chǎng)，成為檔期的一道配菜?，F(xiàn)在，紙片人也能壓得住流量明星。
在《大圣歸來(lái)》之后，不斷跑出既叫好又叫座的作品。比如，《大魚海棠》在中國(guó)內(nèi)地的票房達(dá)到了5.65億人民幣，全球票房則超過(guò)7億人民幣。
更解氣的是，國(guó)漫終于得到了正常地位，不再被視為“點(diǎn)心”“配菜”，《大魚海棠》一出鏡即獲得20%的高排片。
江湖地位不是別人吹出來(lái)的，是靠成績(jī)一點(diǎn)點(diǎn)打下來(lái)的。
在《大魚海棠》之后，《羅小黑戰(zhàn)記》在中國(guó)的票房達(dá)到了3.15億；還有PG-13神作《大護(hù)法》，讓影迷知道國(guó)漫不光有合家歡，還有思想深度，以及對(duì)于人性的理解和挖掘。
就當(dāng)外界以為，這就是國(guó)漫崛起的巔峰之時(shí)，《哪吒》來(lái)了。
國(guó)漫崛起已成過(guò)去式
在上映前，大概連神仙都想不到《哪吒之魔童降世》可以拿到50億的票房，但這件事卻真實(shí)發(fā)生了。
《哪吒》的成功，也為國(guó)漫打上了“精益求精”的標(biāo)簽。
背后是66次劇本修改，1400多個(gè)特效鏡頭，由約1600位動(dòng)畫制作人員共同成就。第二部，角色數(shù)量是第一部的3倍，特效鏡頭近2000個(gè)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)達(dá)4000余人。
當(dāng)一名動(dòng)畫人，或者說(shuō)電影人，只要腳踏實(shí)地做好本職工作，把方方面面都做到位，就能看到成功的曙光。
在《哪吒》之后，國(guó)漫還又連續(xù)誕生了16.03億票房的《姜子牙》、5.8億票房的《白蛇2》和口碑票房雙豐收的《雄獅少年》，以及累計(jì)總票房高達(dá)80多億《熊出沒(méi)》系列IP電影。
中國(guó)動(dòng)畫正式脫離“國(guó)漫崛起”的自證漩渦，也從甜點(diǎn)，變成了壓軸菜。
在任何一部檔期，出現(xiàn)任何一步動(dòng)畫電影，都不會(huì)讓人感覺(jué)到奇怪。
我相信在《哪吒2》之后，不會(huì)有人在討論“國(guó)漫崛起”這個(gè)話題。
我們應(yīng)該思考的是：國(guó)漫的極限在哪兒？