文 | 讀娛 一實
在近年來“返鄉(xiāng)劇”和“風光文旅劇”成為熱潮后，地域特色成為了國劇創(chuàng)作的一個重要元素，如《去有風的地方》《我的阿勒泰》等劇對地方文旅熱度的積極作用也極為明顯。伴隨文旅+微短劇熱潮迭起，以及《黑神話：悟空》為小西天等文旅地創(chuàng)造的空前流量，影視劇創(chuàng)作的“文旅+”模式在日前被寄予了更多期望，也面臨著其他內(nèi)容形態(tài)的挑戰(zhàn)。
近日，以反映西藏年輕人、當代都市生活為主題的現(xiàn)實題材劇《日光之城》在CCTV1、芒果TV、騰訊視頻等平臺播出，該劇由曾參與執(zhí)導《大江大河1、2》的黃偉執(zhí)導，周游、楊秀措、張桐、旺卓措領銜主演，目前21集已經(jīng)更新完畢。
從播放熱度來看，《日光之城》在臺網(wǎng)兩端表現(xiàn)差距較大，視聽大數(shù)據(jù)顯示其更新期間收視率基本穩(wěn)定在2.3以上，排在周榜第一，酷eye數(shù)據(jù)也在前三，但網(wǎng)絡端播放熱度中規(guī)中矩，在芒果TV目前累計播放6億，騰訊視頻歷史最高熱度1.5萬左右。
新鮮的《日光之城》又不夠“新鮮”
《日光之城》的題材是極為新鮮的，作品質(zhì)量也稱得上水準扎實，但在近年來開啟的這波返鄉(xiāng)、文旅+劇集熱潮中，《日光之城》未能進入出圈的行列卻也并不令人意外。
《日光之城》的“新鮮”，不僅在于聚焦西藏年輕人、現(xiàn)代化生活的這一主題，也在于作品的呈現(xiàn)對象和方式與以往不同。落墨于西藏的知名影視作品中，《岡仁波齊》是呈現(xiàn)偽紀錄片形式的朝圣之旅，萬瑪才旦導演的《塔洛》《氣球》《撞死了一只羊》《雪豹》則側(cè)重于地域傳統(tǒng)與當代文化之間的沖突，《可可西里》《一個和四個》則有人性和自然生態(tài)保護的主題。
總體來看，西藏題材的影視作品往往側(cè)重于傳統(tǒng)文化、自然生態(tài)等等更具神秘感的視角。而《日光之城》卻傾向于讓觀眾們看到熟悉的世俗化生活細節(jié)，在拉薩這座日光之城里，呈現(xiàn)日?；?、煙火氣的表達——
藏戲師父親希望兒子考公、當醫(yī)生，大兒子卻想著怎么開啟互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)打造本土品牌，而小兒子卻想唱藏戲；劇中還有從上海主動要求回鄉(xiāng)出差的白領，來自山東的社區(qū)書記，有著飛行員夢想的牧區(qū)女孩……
通過描繪拉薩這些年輕群體的差異化人生、職業(yè)、情感選擇，《日光之城》其實是通過聚焦當下、用現(xiàn)實情緒拉近了作品與大眾之間的距離。同時，地域文化特色和風光之美也是《日光之城》的另一項重點表達，藏戲、雪頓節(jié)這些文化遺產(chǎn)，朗縣辣椒、察隅蜂蜜、崗巴羊、藏包子這些真正的地域特產(chǎn)通過劇集得以被更多人所熟知。
與《我的阿勒泰》一樣，絕美的自然風光在《日光之城》中也尤為突出。劇中有大量的鏡頭展現(xiàn)了西藏之美，且有自己獨有的陽光美學風格，每一幀畫面都如同一幅美麗的畫卷。以攝影入行的導演黃偉顯然為這部劇的視覺呈現(xiàn)帶來了不少獨到之處，制作團隊巧妙地運用了不同的鏡頭語言，捕捉到了西藏獨有的光影變化，使得整部劇的絕大多數(shù)場景都充滿了詩意與美感。
總體來看，《日光之城》是一部非?！胺€(wěn)健”的劇集，敘事流暢，主題正能量，服化道制作精良，整體沒有特別明顯的短板；但比起那些“出圈”的影視劇，《日光之城》顯得平緩和套路，從情感表達到文化表達、劇情起伏均無突出長板，很難在網(wǎng)絡輿論中占得一席之地。
想創(chuàng)業(yè)做直播品牌推廣西藏特產(chǎn)的索朗，熱愛藏戲的扎西，都市返鄉(xiāng)的達珍，外地干部徐少杰，劇中年輕人的理想與傳統(tǒng)桎梏之間的對抗是典型的劇本主題，但也是最容易陷入重復套路的路徑。而令人惋惜的是，《日光之城》沒能將地域文化特色真正深刻地融入這些敘事矛盾之中，導致明明是新鮮的題材，卻很容易讓觀眾產(chǎn)生“似曾相識”之感。
原因之一，是《日光之城》所涉及的內(nèi)容表達過多，因此在地域文化普及和人物塑造等諸多任務難以完成，如“藏戲”是劇中重要的元素，但從作品的呈現(xiàn)來看并未真正有效展現(xiàn)出藏戲的震撼和獨到美學，類似的“淺嘗輒止”削弱了劇中人物行為的可信度；
而另一個重要的原因，是同類型題材的井噴導致同類型的人設過多重復——堅守本土同時發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)優(yōu)勢的年輕人，返鄉(xiāng)的白領高管，年輕的傳統(tǒng)文化傳承人，這些形象在《去有風的地方》《故鄉(xiāng)，別來無恙》《另一種藍》中已經(jīng)反復出現(xiàn)。
如果《日光之城》是同類型中的“第一部”，也許會得到大眾更多的興趣。但作為后來者，劇作文本上的保守還是拖了那些絕美風光、悠久文化的后腿。
文旅+劇集不應該陷入“劇作重復”
《去有風的地方》以天時地利人和成功帶火云南旅游熱度，其效果是教科書級別的。但此后講述北漂重回家鄉(xiāng)景德鎮(zhèn)的《另一種藍》效果則不盡人意，雖有宋茜、周渝民、劉敏濤等一眾明星參與，收視熱度和口碑卻雙雙低迷；
與《另一種藍》播出同一時期，講述年輕男女主角致力寧夏賀蘭山葡萄酒產(chǎn)業(yè)的劇集《星星的故鄉(xiāng)》也上線播出，郭濤、李乃文、王勁松等演技大咖紛紛客串支持，但播出熱度卻更加冷淡。
這兩部劇都是接著《我的阿勒泰》播出之后，但所激起的市場反響卻差距巨大。后者除了IP知名度的優(yōu)勢外，最根本的差異是有著自己獨立的藝術表達、觀點、審美，但無論是《另一種藍》還是《星星的故鄉(xiāng)》則“目的性”過于明顯，最終結(jié)果卻是達不到目的。
在“文旅+”熱潮出現(xiàn)后需要規(guī)避的誤區(qū)之一，或許就是不能讓“宣傳目的”蓋過“創(chuàng)作規(guī)律”。
《去有風的地方》和《繁花》《我的阿勒泰》首先是優(yōu)秀的劇集，然后才是治愈的大理、繁華的上海和唯美阿勒泰，地域特色是這些內(nèi)容創(chuàng)作表達的支撐和土壤，但并非是作品細節(jié)和情感的一切。
但畢竟好故事難求，套路化在所難免。但后來的創(chuàng)作者或許應該留意，盡量在劇作上避免碎片化、淺層化、形式化的誤區(qū)——要挖掘出地域文化和環(huán)境真正的靈魂所在，而非標簽化地僅僅做到呈現(xiàn)表層的一面。
而近兩年基于“反內(nèi)卷”、“逃避都市”而生的一系列創(chuàng)作太多，后來者也不應該繼續(xù)停留于這一層。返鄉(xiāng)回到縣城其實并不能解決這一人群的所有問題，也未必一定和松弛、人情、質(zhì)樸這些關鍵詞永遠掛鉤，現(xiàn)實主義在文旅、返鄉(xiāng)題材中的表現(xiàn)，相信還有許多角度可挖。
夯實長劇在“文旅+浪潮”中的價值
2024年國慶文旅市場極為火爆。據(jù)交通運輸部數(shù)據(jù)，10月1日至7日(國慶節(jié)假期期間)，全社會跨區(qū)域人員流動量累計20.08億人次，日均28679萬人次，比2023年同期日均增長達4.1%，相較于2019年同期增長高達23.1%；文化和旅游部數(shù)據(jù)中心測算，全國國內(nèi)出游7.65億人次，按可比口徑同比增長5.9%，較2019年同期增長10.2%。
其中山西文旅因《黑神話：悟空》火爆‘出圈’，小西天涌入巨量客流，雖然游客體驗不佳但熱度可見一斑。同程旅行平臺顯示，今年十一假期山西旅游線上訂單量持續(xù)走高，預計游客規(guī)模將達到全國前列，酒店訂單量同比增長超50%。
而另一邊，今年1月，國家廣播電視總局發(fā)布《關于開展“跟著微短劇去旅行”創(chuàng)作計劃的通知》，微短劇+文旅也在今年進入了新階段，因為創(chuàng)作門檻低，周期短，文旅+微短劇內(nèi)容井噴的速率極快，多重利好因素加持下，微短劇幾乎已經(jīng)成為各地文旅宣傳的“標配。雖然尚未出現(xiàn)代表性爆款，但在巨量內(nèi)容的涌現(xiàn)下應該只是時間問題。
除了游戲、微短劇外，網(wǎng)文市場居然也加入了“文旅+”的浪潮之中，近日，番茄小說在江西龍虎山啟動了“番茄讀旅季——2024年網(wǎng)絡文學鄉(xiāng)村文旅創(chuàng)作扶持計劃，暨番茄小說第四屆網(wǎng)絡文學征文活動”，希望通過“網(wǎng)絡文學+鄉(xiāng)村文旅”的方式，引導更多青年創(chuàng)作者將二者結(jié)合。
與綜藝、游戲、微短劇、網(wǎng)文這些多元內(nèi)容形態(tài)相比，長劇在“文旅+”浪潮中的優(yōu)勢是比較明顯的。在2019年《長安十二時辰》帶動西安旅游這一較早案例中，我們就能看到精品長劇帶動文旅市場的效能之高，并且內(nèi)容題材也不像大眾想象中那般受限制，而《去有風的地方》《繁花》《我的阿勒泰》這些作品對地方文旅的帶動同樣是自然且有效的。
不難發(fā)現(xiàn)，劇集帶動文旅過程的重點是挖掘文化內(nèi)核、對內(nèi)容創(chuàng)作創(chuàng)新和藝術追求精益求精。從這一點出發(fā)，精品長劇在敘事性、視覺表達上的優(yōu)勢明顯，其實還大有潛力可挖。