文|悅幕中國電影觀察 龐宏波
需要讓真正應(yīng)該負責的人負責。
盡管對《傳說》的質(zhì)量有一定的心理預期，但如今無論是外部的口碑還是電影本身的質(zhì)量都遠遠低于預期。它不僅僅是審美過時的遺留問題，也不僅僅是讓獲得奧斯克終身成就獎獎的成龍再度遭遇口碑重創(chuàng)，而是讓充滿無限期待的AI+電影遭遇“天崩開局”。
雖然電影提前點映并且提檔上映，給外界一種電影攔不住的假象。但是實際上映三天，《傳說》幾乎就釀成了2024年最大的國產(chǎn)片慘案。
那么，誰該來為電影負責？實際上這是關(guān)于這部電影僅剩的一點價值討論。
從結(jié)果來說，將AI和AI換臉概念混同，強行宣傳成賣點，是符合外界“宣發(fā)詐騙”定義的。但是《傳說》如果不圍繞著“AI成龍大片”宣發(fā)，這部電影又能營銷什么？是幾乎滿屏的配樂還是片段化敘事？是毫無邏輯的人物行為還是浮夸搞笑的演技？是網(wǎng)大質(zhì)感的畫風還是所謂的“萬馬奔騰”？
如果這些變成主宣發(fā)點會讓《傳說》更好嗎？顯然不會。那基于《傳說》糟糕的質(zhì)量，就應(yīng)該將一部數(shù)億投資的國產(chǎn)大片“裸發(fā)”嗎？顯然不能。
所以，從結(jié)果倒推，真正該為《傳說》慘案負責的并不是宣傳或者發(fā)行。對于這部電影的宣傳和發(fā)行的“執(zhí)行者”來說，背后從業(yè)者大部分從業(yè)經(jīng)歷豐富，但凡是正常人都知道他們不可能沒有基本的審美。作為沒有決策權(quán)的“打工人”，他們因為《傳說》受的內(nèi)傷可能同樣不比普通觀眾少。
對于主導投資制作這部電影的“決策者”來說，理應(yīng)接受資本的惡果。這并不是市場疲軟導致的失利，恰恰是因為這樣的電影才導致的市場疲軟。在看電影的過程中，腦子里無數(shù)次想起來的不是2005年的《神話》，而是2016年的《封神傳奇》。同樣投資高昂、明星云集、有技術(shù)或者商業(yè)的噱頭，但最終落得一個群嘲和虧本。
對于開發(fā)這部電影的“創(chuàng)作者”來說，應(yīng)該接受自己的“過時”同時為電影呈現(xiàn)的質(zhì)量負責。不管是決策者還是創(chuàng)作者，《傳說》最不應(yīng)該罵的可能是同樣經(jīng)歷內(nèi)傷的“執(zhí)行者”。
01 AI換臉不是電影的AI未來，《傳說》偷換概念自食其果
27歲年輕成龍的AI呈現(xiàn)。
這是關(guān)于《傳說》最吸引人的點，尤其是這兩年AI概念被熱炒之后，關(guān)于電影和AI的結(jié)合關(guān)系著整個產(chǎn)業(yè)的未來。關(guān)于《傳說》的AI運用，主要集中在電影通過AI技術(shù)做了一個年輕版的成龍。
但是從最終的結(jié)果來看，電影里年輕版的成龍表情、眼神甚至肌膚都非常粗燥，甚至在身型上和真實版成龍也并不一致。如果說一項新技術(shù)最開始運用存在瑕疵，這尚且可以原諒。但是《傳說》所謂的AI成龍，實際上和目前大眾認知的AI完全不是一個概念。所以它的問題不是新技術(shù)運用不成熟的起步問題，而是夸大宣傳的概念問題。
試想，如果電影一開始就告訴觀眾，《傳說》里的年輕版成龍是通過替身演員表演，最終通過AI技術(shù)完成換臉，觀眾還會去看嗎？顯然不會。電影也并不會這么“自殺式”宣傳。
在今年上海國際電影節(jié)期間，于冬多次拔高《傳說》的AI高度。認為真正意義上用數(shù)字呈現(xiàn)的真人電影，《傳說》是第一部。博納影業(yè)用AI技術(shù)復原了27歲的成龍，數(shù)字人成龍在電影中出演量達70%以上，而且27歲的AI成龍完全可以成為一項數(shù)字資產(chǎn)。
不可否認，《傳說》用了AI某幾項技術(shù)來塑造了一個27歲的成龍。但是AI技術(shù)不是這兩年突然冒出來的新技術(shù)，過去因為主創(chuàng)負面不得不進行的“AI換臉”也是AI技術(shù)。但這些AI技術(shù)和我們現(xiàn)階段所謂的“生成式AI”有很大差別。
而且唐季禮在映前提到了《雙子殺手》。李安在2019年拍攝的《雙子殺手》同樣制作了一個23歲威爾·史密斯的版本，叫“junior”。唐季禮表示李安在將演員恢復年輕樣貌時要一幀一幀做，成本非常高，而應(yīng)用AI技術(shù)的《傳說》在這一方面的成本只有前者的20%到30%，完成效率也更高。
的確，如今更高級的AI技術(shù)的確可以大幅壓縮電影后期制作的特效成本，但這個前提是幾乎對等的呈現(xiàn)效果。
李安為了制作數(shù)字化的年輕威爾·史密斯，的確花費了極大的精力。維塔團隊首先對威爾·史密斯進行了USC ICT光掃描，并進行了一系列的攝影和360°取材，作為23歲版本的基礎(chǔ)。
與此同時，維塔還掃描了蔡斯·安東尼作為年輕威爾·史密斯皮膚的參考。然后在拍攝時還得使用AB法，也就是威爾·史密斯得演兩個角色。最終通過海量的技術(shù)疊加和演員AB表演才制作完同樣遭受批評的《雙子殺手》。
而《傳說》則是70歲的成龍負責現(xiàn)代戲部分，而占據(jù)全片70%的古裝戲則由替身演員負責拍攝再通過AI換臉完成“組裝”。
這算什么數(shù)字資產(chǎn)？這樣的技術(shù)運用有暢想未來的價值嗎？
02 合家歡大片，再一次被污名化了
電影在點映提檔之后，將電影定位為“合家歡”。
之前“合家歡國產(chǎn)大片”大多出現(xiàn)在春節(jié)檔，目的是希望在宣傳上充分下沉覆蓋觀眾。事實上?！昂霞覛g”也是一個人群定位的概念，簡單粗暴的理解為電影的內(nèi)容老少皆宜。但是“國產(chǎn)合家歡大片”哪次不是希望既要又要？哪次內(nèi)容做到了老少皆宜？
所謂“合家歡”在很長一段時間里是大片質(zhì)量平庸的代名詞。而這一次，“合家歡”又被拉出來背鍋。
古裝大片在過去主旋律霸屏的七年時間里，幾乎已經(jīng)絕跡。但是《滿江紅》、《封神》在市場的成功多多少少弱化了類型上的弊端，但是新時代的古裝大片和過去也有了很大的不同?！稘M江紅》是小切口的高密度敘事，《封神》則是大視聽下在敘事上有意外之喜。
而《傳說》就是十年前標準古裝大片的“弱敘事”典型。首先，電影古今穿越兩條敘事線，但是處理的非常片段化甚至毫無看點。盡管電影采用了真實的歷史背景，但本就“假”的穿越設(shè)定根本不可能通過一個真實歷史背景就徹底拉回來。在如今觀眾最需要的情感上，它既做不到“小人物大情懷”，甚至同《神話》都有相當大的距離。一部干癟的無趣的明知虛假的穿越故事，當然在這個時代被定義為“過時大片”。
其次，眼神無法對焦、肌膚質(zhì)感粗燥的“年輕成龍”在年輕一派的演員里甚至毫無違和感。電影浮夸的演技和雷人的臺詞，直接將電影的整體水準拉到合格線以下。
敘事崩塌了、演技崩塌了，再加上滿屏的背景音樂和花花綠綠的畫布視覺，觀眾怎么會為這樣的作品買賬？而正是這樣的作品，又定位為了“合家歡”，男女老少又為何集體在影院里遭受這樣的重創(chuàng)？
03 2017年成了成龍的分水嶺，成龍選錯路了
“已經(jīng)不做大哥好多年了”。
如今回過頭來看，2017年成為了成龍演繹事業(yè)的分水嶺。
1月28日，唐季禮導演、成龍、李治廷、張藝興主演的《功夫瑜伽》在春節(jié)檔上映，最終成為了春節(jié)檔票房冠軍。
2月26日，第89屆奧斯卡在杜比劇院舉行，成龍獲得奧斯卡終身成就榮譽獎，成為當之無愧的“華人之光”。
同年國慶檔，成龍主演的《英倫對決》上映，這部由萬達和美國STX娛樂共同制作，也是被視為成龍的轉(zhuǎn)型之作。根據(jù)好萊塢暢銷小說《中國佬》改編，配置了頂級好萊塢幕后班底。除了內(nèi)地拿下5.39億票房外，單在北美就拿下3439.3萬美元，最終全球票房破億。
在這部電影里，打過越戰(zhàn)、當過特種兵，開著小餐館和女兒相依為命的“關(guān)玉明”最終在倫敦恐怖襲擊中遇難，政府不作為、恐怖組織又出現(xiàn)在視野，但萬念俱灰的關(guān)玉明決定為女兒報仇雪恨。
這部電影也成為了近十年成龍主演口碑最好的一部。如果成龍延續(xù)這樣的路線，不僅僅可以繼續(xù)嫁接中國和好萊塢的產(chǎn)業(yè)合作，而且《英倫對決》的路線顯然更符合當下觀眾的需求。
然而賀歲檔，成龍帶來的則是《機器之血》，重回動作戲的老路。2017年過后，成龍依然保持著高產(chǎn)，但再也沒能回到市場的第一梯隊。
從宣傳上，成龍主演任何一部電影都是這部電影從內(nèi)往外“宣傳”的最大的招牌，但是誰會在意年輕的成龍是什么模樣呢？
27歲的成龍，是遙遠的1981年。沒有經(jīng)歷過VCD、DVD的95后、00后甚至都沒有機會目睹成龍年輕的風采。即便被當作“經(jīng)典”看過其中幾部，在好萊塢、奧特曼橫行的“新時代”，年輕的觀眾也很難理解一拳一拳打出天下的成龍有多么厲害。
所以，“27歲的成龍”是一個注定會失敗的賣點，只是沒想到在這個本就注定結(jié)局的故事里居然還這么離奇，這么曲折又這么荒誕。無論最終《傳說》的結(jié)果如何，項目決策的執(zhí)行者都是將項目特點最大化，但是《傳說》的虛假、過時、粗糙是創(chuàng)作者和制定決策的決策者應(yīng)該背鍋的。
在本就疲軟的電影市場里，那些有審美、有認知也有經(jīng)驗的從業(yè)者可能精神狀態(tài)未必有普通觀眾好。