文|鏡象娛樂 汪雨婷
電影《云邊有個小賣部》改編自張嘉佳同名小說，自6月22日上映以來，吸引不少觀眾走進影院。截至7月3日，票房已破4億，但電影在豆瓣上由近5萬人打出評分5.1，跌破及格線。票房好口碑爛，原作者親自改編也沒能挽回的電影口碑，再次說明了電影這一藝術形式的門檻。不懂電影敘事的作品，終究只是“門外漢”。
熱門IP改編，現(xiàn)象級小說跌落神壇
《云邊有個小賣部》小說首次出版于2018年7月，之后銷量一路飆升，在2022年已經(jīng)突破驚人的六百萬冊，再次創(chuàng)下華語圖書銷量奇跡。小說在豆瓣上收獲評分7.4，可謂“銷量口碑雙豐收”，更有讀者評價這是“一本能將你帶回故鄉(xiāng)的小說”。2022年，《云邊有個小賣部》宣布影視化，不出意外地激起了很大水花。對“劉十三”這一靈魂人物的出演人選，書粉們從未停止討論。不少書粉認為“彭昱暢是天選劉十三”。
自帶熱度的IP被影視化，近兩年熱門的“田園治愈”題材，“天選劉十三”的確定出演，《云邊有個小賣部》電影似乎是贏在起跑線上的那一類。電影上映前，在貓眼上的“想看人數(shù)”已經(jīng)突破了55萬。上映后也一直捷報頻傳。
與此同時，不同的聲音也在醞釀著。電影上映后不久，“云邊有個小賣部難看”熱搜詞條短暫上榜后迅速被撤。“原作者親自改編”成為電影的最大變數(shù)，“張嘉佳請別再碰電影圈”的評論也刷屏網(wǎng)絡。早在2016年，張嘉佳的小說改編電影《從你的全世界路過》掀起討論，豆瓣上95.2萬人看過的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，顯示著張嘉佳作為當代暢銷小說家的影響力和號召力；而由35萬余人打出的5.3評分，無疑意味著這部由原作者擔任編劇的電影在觀眾心目中未達及格水平。同樣是在2016年，由張嘉佳擔任導演和編劇的電影《擺渡人》上映，這部“梁朝偉和金城武兩位影帝，加上王家衛(wèi)監(jiān)制都沒能救回來”的電影，讓觀眾對張嘉佳的信心再打折扣。
這次《云邊有個小賣部》電影依然由張嘉佳擔任導演和編劇。時隔八年，張嘉佳的影響力依舊；而豆瓣開分以來一路下滑的評分，說明觀眾還是為它貼上了“爛片”標簽?！坝^影的多數(shù)是書粉”也成為電影被詬病的一大原因。作為熱門IP，小說的影視化，激起原著書粉的很大期待。但是電影如果純靠小說火爆的“長尾效應”，依靠書粉“為情懷買單”賺取票房，不僅很難再獲成功，反而容易自砸招牌。
延續(xù)小說溫情基調，場景敘事差強人意
電影版《云邊有個小賣部》延續(xù)了小說的溫情基調。故事發(fā)生在“伸手可以夠得到云朵”的云邊鎮(zhèn)，開場云朵的緩慢移動，將童話般的小鎮(zhèn)展現(xiàn)在觀眾眼前。電影畫面展現(xiàn)了美感，但是在配合故事情節(jié)上做得不夠。電影中多用鳥瞰式的全景拍攝手法，展現(xiàn)出世外桃源之景。但在切入近景時，電影的構圖場景卻沒有很好地展現(xiàn)小鎮(zhèn)特色或襯托人物性格。這也使得電影盡管一直保持著暖色調，盡管展現(xiàn)著小說中描述的“落雨，開花，起風，掛霜”，卻不能將觀眾的思緒真正代入其中。
同時，電影基于體量原因，將小說的前半部分男女主人公年少時的關系用八分鐘動畫呈現(xiàn)；并用少數(shù)幾個場景勾勒劉十三努力但平凡的人生。
這樣的手法意味著“刪除”。電影刪除了書中很多“不重要”的情節(jié)，保留了讀者討論度最高、最有感觸的部分。這樣做看似保全了觀眾的情感體驗，但實際上“一刀切”的改編手法，將主人公完整的心路歷程碎片化，也弱化了主人公的成長線。
劉十三不再是那個努力、上進卻依然普通的劉十三；而是被塑造成一個“莫名其妙”回到云邊鎮(zhèn)，每天見證不同人物故事的劉十三。
小鎮(zhèn)場景的堆砌也使得云邊鎮(zhèn)群像性的完整人物關系碎片化。電影中的人物只是在主人公需要成長，需要見證某件事情，或者需要推動情節(jié)發(fā)展的時候出現(xiàn)。人物的扁平化，使得故事配角完全淪為主人公成長的工具，淪為場景氛圍感營造的工具，也使得電影故事情節(jié)十分跳躍。
另外，主線任務并不清晰也是電影的一大敗筆?！百u出一千份保單”在電影中成為推動情節(jié)發(fā)展的由頭，而在其它的線索出現(xiàn)之后便猛然中斷，極大地影響了主人公的形象塑造和故事的情感串聯(lián)。
場景構圖上的缺陷，情節(jié)上的不連貫，主人公和其他人物形象的扁平化，使整部電影看上去就像小說名場面的再現(xiàn)。向外營造場景的烘托作用不到位，向內人物塑造的深度不夠。觀眾在碎片化的關系和情感中，很難找到自己完整的情感體驗，很難形成對故事的深刻認知。當溫情片只剩治愈，當電影不懂敘事，再熱門的故事也只是一場聲勢浩大的自我感動。
強行煽情的溫情片，很難引起共鳴
親情是《云邊有個小賣部》的主線。電影希望延續(xù)小說感動觀眾、與觀眾共情的表達效果，但是強行煽情，必定很難引起共鳴。
親情片的成功表達，珠玉在前。2021年春節(jié)檔，賈玲自導自演的處女作《你好，李煥英》通過對母女間情感的真摯描繪，引得無數(shù)人落淚，贏得票房和口碑的雙豐收。
僅看小說，《云邊有個小賣部》的感染力不遜于此。
“王鶯鶯長命百歲”，簡單的一句話成為小說金句，收獲萬千讀者的眼淚。
電影同樣保留了這句引起讀者共鳴的質樸真言。而小說中刻畫的，不僅有劉十三和王鶯鶯這一對祖孫親情，還有球球和生父王勇、毛婷婷和弟弟毛志杰等多對血濃于水的親情關系。
在親情的主線之外，還有友情、愛情的交織。這些要素成為《云邊有個小賣部》的內核，共同構成了這個人物豐滿、情感充沛的動人故事。
而在電影敘事中，在場景碎片化的情況下，電影很難將小說傳遞出的多元情感，原原本本地轉交給觀眾。
與小說不同的是，電影融入了喜劇元素，力求達到“前半部分笑，后半部分哭”的觀影效果。但是，強行讓人笑并不好笑，后面的悲傷情緒烘托也因此很難達到高潮。電影將劉十三和王鶯鶯的情感連結刻畫得過于粗糙?！靶W時的作文”“錄音筆”“小賣部”“拖拉機”等經(jīng)典元素的齊全并未成功助推人物情感，只淪為讓讀者想起小說情節(jié)，聯(lián)想閱讀小說時感動情緒的方法。這樣的觀影體驗，實在不夠直白。
所謂電影敘事，不是小說名場面的堆砌，照著一個模子去套兩種形式，自然不能契合。
如果只是為了賺取觀眾眼淚就將觀眾有感觸的情景打包搬上大銀幕，不僅不能達到目的，反而會引起觀眾的反感。
總而言之，《云邊有個小賣部》作為熱門IP的影視化成品，擁有吸引人的故事底本和讀者基礎。
電影收獲了不錯的票房，卻失掉了觀眾的口碑。原因是：其在敘事手法和情感表達等方面比較零碎和混亂，沒有形成完整體系，留不住觀眾也令觀眾不知所云。
將小說全本讀完，速度快的話只需3-4小時；而電影也應該可以用兩小時講述一個完整的故事。須知，電影和小說是兩種完全獨立的藝術形式，電影如果不能以獨立的手法敘述故事，必須要“配合小說食用”才能獲得完整體驗的話，就算不上是一個好的作品。
跳出小說的成功前鑒，專注電影敘事，或許才是熱門小說影視化收獲評分合格線的密碼。