文 | 音樂先聲 李沁予
編輯 | 范志輝
最近，臺灣電影《周處除三害》在大陸熱映，上映僅9天票房已突破3億?？氨壤ネ 稓⑺辣葼枴芬话愕膹?fù)仇故事，劇情緊湊且充滿硬核細節(jié)，其中OST《新造的人》也火速掀起全網(wǎng)“懺悔”熱潮。
隨著電影口碑出圈，#聽周處除三害新造的人被洗腦了、#周處除三害翻拍大賽、#花式翻唱新造的人等歌曲相關(guān)話題一舉登上微博、抖音等多平臺熱搜，更在上映的第5天沖上騰訊QQ音樂音樂飆升榜第2位，而近一周的播放量也超100萬。
隨著影片引發(fā)的討論不斷發(fā)酵，《新造的人》在抖音平臺更是被用戶二創(chuàng)玩出新花樣，配樂、翻唱以及各種情景演繹頻頻霸榜，標簽熱度超過1.2億次瀏覽，目前熱點持續(xù)上升。
據(jù)《鏡周刊》報道，《周處除三害》制片李烈表示，該片制作成本約新臺幣6000萬元，折合人民幣約1369萬元。相較于同期動輒上億制作成本的大陸電影OST，《新造的人》的營銷預(yù)算基本可以忽略不計。
這首聽感上有點類似臺灣民歌時代的OST歌曲，不僅沒有遵循當下“流量密碼”的格式化創(chuàng)作，也不具備近幾年大陸對洗腦音樂判定的任何特點，卻依然達到了洗腦的效果。那么，作為一首功能性的OST作品，這首歌的是成功在哪？又是如何在影視音樂賽道殺出重圍的？
《新造的人》，為什么這么洗腦？
電影《周處除三害》借用《晉書·周處傳》的典故，講述了男主角陳桂林以暴制暴，走向重生的故事。
而《新造的人》由臺灣地區(qū)音樂人鄭宜農(nóng)為電影專門而作。不過有意思的是，發(fā)行于2023年10月的電影OST專輯收錄的是鄭宜農(nóng)的吉他彈唱版本，而非影片中的樂隊版本。
從歌曲本身來看，一把吉他配上尋常的和弦走向，以標準臺灣女歌手現(xiàn)代化、空氣感但保留原生質(zhì)地的不完美唱腔來演繹，不少沒看電影的聽眾或許會認為，這只是一首平平無奇的臺灣流行民謠，好聽但并不驚艷。
這首歌在影片中的首次登場，是電影結(jié)束第一段昏暗、拳拳到肉的劇情向第二段明媚得不真實的故事場景的過渡。影片中采用了與原聲碟中完全不同的演繹方式，以吉他為基礎(chǔ)，結(jié)合傳統(tǒng)樂隊三大件的配置，加入口琴豐富音樂層次，演唱者作為“教母”，也在唱法上采用了字正腔圓、瑰麗復(fù)古的傳統(tǒng)唱法，為作品注入了宗教詭譎與神秘的色彩。
雖然《新造的人》僅在片中出現(xiàn)4次，但每一次出現(xiàn)都伴隨著主角的心境變化，也能get到導演在音樂使用的巧妙。
第一次響起，是在主角陳桂林完成第一段復(fù)仇后，與新心靈舍洗腦組織初次相見時，《新造的人》以“圣歌”的形式暗示著主角已經(jīng)進入了洗腦的圈套。
第二次響起，主角的身體情況好轉(zhuǎn)，親手燒掉了身上所有的財物，暗示著主角已放下執(zhí)念，渴望被救贖。
第三次響起，是主角被活埋，并試圖拆穿圈套，暗示主角是教會中唯一清醒的人，但洗腦組織仍然成功將眾人轉(zhuǎn)化成信徒，在這一片段中，《新造的人》已然由“圣歌”漸漸發(fā)展成邪惡組織的“勝利之歌”。
第四次響起，則把故事情節(jié)推向高潮，這首歌配合著“閻王點卯”的劇情，暗示著洗腦組織已無可救藥，《新造的人》也在這一次完成了由“圣歌”到“勝利之歌”再到“哀歌”的轉(zhuǎn)換。
就此，畫面落幕，《新造的人》完成了對電影人物的塑造，也徹底在觀眾的大腦中扎了根。
鄭宜農(nóng)本人也曾在社交媒體上表示，電影的音樂總監(jiān)盧律銘邀請她根據(jù)劇情為電影創(chuàng)作OST的要求是一定要朗朗上口。而她也確實做到了，“聽說后來劇組里面的人都會不自覺一直哼出來，哼完再抱頭吶喊‘不要再唱了——’，不小心深植大家的意識，真是不好意思。”
在40分鐘的高能劇情內(nèi)，《新造的人》以4次大合唱的方式反復(fù)出現(xiàn)，在刻意營造的爽點劇情加持下，兩者形成高頻次的聲畫閃光點重合，使得本就旋律抓耳的歌曲更加讓聽眾印象深刻，與“閻王點卯“的橋段一同火出圈。
除了洗腦，歌還好在哪里？
首先必須要說的是，鄭宜農(nóng)是特別的音樂人。
去年7月，鄭宜農(nóng)以《水逆》專輯獲得第34屆金曲獎六項提名，最終榮獲最佳臺語女歌手獎與最佳臺語專輯獎兩項大獎。除了原創(chuàng)歌手這一身份，鄭宜農(nóng)也深受其導演父親鄭文堂的影響，頻頻嘗試導演并出演戲劇作品，其首檔自制音綜《邊走邊唱的女子》也在今年初上線，讓更多人看到鄭宜農(nóng)細膩敏銳的感知力與大膽嘗試的魄力。
懂音樂、懂電影、能創(chuàng)作，這或許是《新造的人》能如此貼合劇情、營造氛圍，撐起全片最高潮段落的原因所在。
而這首為電影而生的作品，在細究之下也頗有特色。
“造”，在中文語境里通常是不合自然規(guī)律的、應(yīng)用于“物”的動詞，帶有被外界控制、影響的意味。而對于人的蛻變，我們會更傾向于用新生來表達。但當我們將“新造”一詞放在宗教語境里，則變得順理成章——當人信主后，圣經(jīng)說：“他就成了新造的人?！?/p>
結(jié)合電影中男主角在經(jīng)歷宗教洗禮、洗心革面，最終為民除害獲得新生的轉(zhuǎn)變，“新造”似乎也成為劇情人物情感變化的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折所在，即男主角從憑借想要出人頭地的私人意愿去以暴制暴，轉(zhuǎn)變?yōu)橥贄夁^往罪行但求改過自新而為民除害。
除此之外，正如電影中對邪教的設(shè)定參考自臺灣邪教佛教如來宗，鄭宜農(nóng)在創(chuàng)作時，似乎也受到了其影響。
對比原型教會的圣歌，兩首歌的歌詞中都有提到“迷?！薄ⅰ昂诎怠?、“靈魂”等類似歌詞，不同的是，鄭宜農(nóng)在原型作品的基礎(chǔ)上，巧妙的把握了臺灣本土宗教音樂和她擅長的流行音樂的平衡點，使《新造的人》在脫離了影片中洗腦組織的場景下，依然是一首完整、耐聽的流行民謠。
如來宗教會歌曲與新造的人歌詞對比
在同時期電影雞湯式的感動和模式化營銷下，《新造的人》擺脫了常規(guī)的情緒開關(guān)式配樂手法，而是隨著電影逐漸荒誕的情節(jié)，給觀眾帶來平凡治愈的音樂，強烈的音畫反差，也放大了旋律與歌詞的泛用性，打破了電影故事與真實生活之間的次元壁。
而得益于抖音、小紅書等社交媒體加速發(fā)酵，以及電影高口碑的算法加持，互聯(lián)網(wǎng)上涌現(xiàn)出大量UGC內(nèi)容。網(wǎng)友們自發(fā)將劇情二創(chuàng)延展到各個領(lǐng)域，從歌曲翻唱到場景演繹，從新型職場洗腦到戀愛腦受害者應(yīng)聲懺悔，《新造的人》以獨立成曲的方式撐起了千奇百怪的二創(chuàng)。
在用戶不斷分享與表達的過程里，《新造的人》也不再只是某種小眾審美的趨同確認，而日益成為用戶之間常談常新的話題。而這樣獨立成曲、自成話題的音樂作品，在互聯(lián)網(wǎng)的加持下方能夠乘上流量的翅膀，讓子彈多飛一會兒。
那些不為洗腦的OST，是如何成功的？
當然，我們事后去回溯一首OST的成功，不免有些馬后炮，但當我們總結(jié)那些不為洗腦而生的OST作品時，不難從中發(fā)現(xiàn)一些成功的規(guī)律。這對音樂行業(yè)和影視行業(yè)的從業(yè)者來說，同樣重要。
大膽暢想，假如創(chuàng)作需求是為一首敏感題材的電影創(chuàng)作一首朗朗上口的“圣歌”時，大陸電影音樂的創(chuàng)作者們會怎么做？
按照大陸電影近年來的工業(yè)化創(chuàng)作方式，或許會再次選用相熟的音樂制作人、OST演唱歌手，用門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》或《Christ is Born》這類宗教類型音樂，或翻唱或簡單重置，即可高效炮制一首穩(wěn)妥合格、且能保證流量熱度的電影OST作品。
這類操作手法所帶來的歌手同質(zhì)化、曲風同質(zhì)化的后果，似乎在資本壓力下已經(jīng)成為贏下豪賭而被默許的代價。但很明顯，《新造的人》并沒有遵循這套安全牌的“組合拳”，而是在服務(wù)影視劇的基礎(chǔ)上，以作品思路驅(qū)動，這使得OST在成為OST之前，本身首先是一首好的作品。
比如2008年《海角七號》電影原聲《國境之南》便斬獲第45屆金馬獎最佳原創(chuàng)電影歌曲獎，編曲巧妙地融合了閩南本土樂器月琴與沙鈴的演奏，抓住了影片特有的原住民文化的同時，也穩(wěn)穩(wěn)把控著本土傳統(tǒng)音樂和流行音樂之間的尺度，引起不同年齡層聽眾的共鳴，這首歌也迅速霸占當年百度MP下載、手機彩鈴、KTV等多個場景。
在大陸電影中，同樣出彩的還有2016年《大魚海棠》周深演唱的《大魚》。一如歌名點題，歌詞也成為電影價值觀的補充表達，周深在結(jié)尾部分用美聲唱法來演繹中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，唱出影片特有的悲傷情緒的同時，也增強了音樂的宿命感，更成功開啟了如今周深的“OST大戶”之路。
去年上映的《消失的她》OST《籠》也成功出圈，叫好叫座。歌名直接對電影劇情，讓抽象化的表達更加可感，而歌詞預(yù)埋著電影情節(jié)里的線索，與電影自身的懸疑特征相貼合，其歌曲片段在互聯(lián)網(wǎng)引起超200萬用戶翻唱、演繹。
復(fù)盤來看，這些OST作品都呈現(xiàn)出四個關(guān)鍵特征：內(nèi)容大于營銷、抓耳大于炫技、編曲貼合影片文化背景、歌詞預(yù)埋劇情線索，這也使得歌曲即使過去多年，依然可以成為經(jīng)典被聽眾銘記。
說白了，影視OST雖然要服務(wù)于電影，但更需要與聽眾具備更深連接的可能性，如果作品與受眾的現(xiàn)實生活較為割裂，甚至完全仰仗于電影熱度，很難稱之為真正成功的OST作品。
結(jié)語
《新造的人》作為一首千萬級小成本電影的OST作品能夠出圈，堪比一場酣暢淋漓的商業(yè)蒙太奇效應(yīng)，其成功也印證了電影與OST之間相輔相成的共贏關(guān)系。
在排除營銷玩法的變量之后，主創(chuàng)人員對音樂和原創(chuàng)內(nèi)容的深度尊重，成為創(chuàng)作難能可貴的溫床，而電影制片李烈與音樂總監(jiān)盧律銘的加入，也加強了對OST創(chuàng)作的把控能力。
《第一財經(jīng)》在采訪作曲家B6的一篇報道提到：今天，決定電影配樂風格的可能不是作曲家，也許是盜版音色庫，或者取決于導演最近看過的好萊塢影片，又或是最近抖音在流行什么。
然而，流行是作品產(chǎn)生共鳴的結(jié)果，是創(chuàng)作者感知生活、理解劇情、貼切創(chuàng)作的必然，也只有真正觸動人心的內(nèi)容，才有機會引發(fā)真實的傳播與討論。
強行啟用導致流行的元素，工業(yè)化批量生產(chǎn)造出違背自然規(guī)律的“流行”作品，也只能造出如《銀翼殺手》中人造人一般的作品——看似完美，卻只能擁有極為短暫的生命。