文|深響 王萌
“實(shí)在不行找個(gè)班上吧。”
2020年初，大半年沒(méi)有演出和排練，完全斷掉收入的音樂(lè)劇演員周仕麒就快要堅(jiān)持不下去了。擺在他面前的是幾乎每一個(gè)音樂(lè)劇演員都會(huì)面對(duì)的問(wèn)題——是繼續(xù)咬牙堅(jiān)持、朝不保夕？還是放下夢(mèng)想、與現(xiàn)實(shí)妥協(xié)？他投出了那份工作簡(jiǎn)歷。
周仕麒的找工作之路并不幸運(yùn)，新工作遲遲沒(méi)有回信，然而就在絕望的等待中，一個(gè)音樂(lè)劇劇組的邀約重燃了他本來(lái)已經(jīng)放下的執(zhí)念。
周仕麒的故事在音樂(lè)劇圈里并不少見(jiàn)，有人離開(kāi)，有人進(jìn)來(lái)，這甚至也是音樂(lè)劇制作公司的縮影——作為一個(gè)被資本嫌棄“又窮又慢”的行業(yè)，即使用盡匠心與耐心也很難迎來(lái)像當(dāng)年知識(shí)付費(fèi)、像去年短劇那樣的大爆發(fā)?！坝脨?ài)發(fā)電”是音樂(lè)劇在中國(guó)的主旋律。
不過(guò)，這樣的主旋律在2023年有了變化，根據(jù)中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)數(shù)據(jù)，2023年上半年，上海專業(yè)劇場(chǎng)演出5335場(chǎng)，實(shí)現(xiàn)票房收入4.44億元，觀眾人數(shù)逾230萬(wàn)人。在行業(yè)端，大公司入局，影視IP改編漸成熱潮，明星的跨界參演成為常態(tài)，眨眼間，整個(gè)市場(chǎng)熱鬧了起來(lái)。
從最初無(wú)人問(wèn)津，到今天一票難求，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)化發(fā)展的二十年，就是不斷探路的二十年。2002年，《悲慘世界》作為第一部來(lái)到中國(guó)演出的西方經(jīng)典音樂(lè)劇，創(chuàng)下了1200萬(wàn)元的票房紀(jì)錄，拓寬了中國(guó)觀眾的眼界；2011年，第一部標(biāo)準(zhǔn)化制作的中文版音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》全國(guó)巡演，票房高達(dá)4500萬(wàn)元；2020年，環(huán)境式音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》在上海亞洲大廈爆火，兩年連演一千場(chǎng)……一部部作品的成功，也讓這個(gè)備受冷落的行業(yè)走到舞臺(tái)中央。從業(yè)者能走到今天，到底經(jīng)歷了些什么？行業(yè)從冷到熱又面臨著哪些挑戰(zhàn)？?jī)?nèi)容大爆炸的今天，古老的音樂(lè)劇還能繼續(xù)和時(shí)間做朋友嗎？這是他們的故事，過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)。
出發(fā)：從寒冬到寒冬
我們很難追溯音樂(lè)劇在中國(guó)市場(chǎng)的起點(diǎn)，但在很多長(zhǎng)期從業(yè)者的記憶里，最早的音樂(lè)劇是舶來(lái)的。
2002年，華語(yǔ)樂(lè)壇正在神仙打架，阿杜《他一定很愛(ài)你》、李圣杰《癡心絕對(duì)》、黃品源《小微》、梁靜茹《分手快樂(lè)》、蕭亞軒《愛(ài)的主打歌》、信樂(lè)團(tuán)《死了都要愛(ài)》、周杰倫發(fā)行專輯《八度空間》、陶喆發(fā)行專輯《黑色柳丁》……在那個(gè)沒(méi)有微信、沒(méi)有抖音的年代，中心化的渠道匯聚了所有人的注意力。
音樂(lè)劇是絕對(duì)的“小眾”。那一年，9歲的周仕麒陪著母親第一次走進(jìn)上海大劇院看到了音樂(lè)劇《悲慘世界》的演出。當(dāng)時(shí)的舞臺(tái)設(shè)備是劇組用波音專機(jī)運(yùn)送到中國(guó)的，康姆·威爾金森扮演冉·阿讓，小柯賽特則由一名中國(guó)女孩扮演。這在他心中埋下了音樂(lè)劇的種子。
之后《貓》《音樂(lè)之聲》《劇院魅影》《獅子王》等大眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂(lè)劇被陸續(xù)引進(jìn)到國(guó)內(nèi)演出，動(dòng)輒演出幾十、上百場(chǎng)。但由于沒(méi)有社交媒體發(fā)酵，演出票價(jià)也很高，能有機(jī)會(huì)感受到音樂(lè)劇魅力的人始終少數(shù)，更別提自己排演音樂(lè)劇了。
引進(jìn)劇目“稱霸”國(guó)內(nèi)市場(chǎng)的狀態(tài)持續(xù)了很長(zhǎng)時(shí)間，十多年后，國(guó)內(nèi)才逐漸有了一些初見(jiàn)體系的作品。
2014年，正在上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院讀大一的周仕麒參與了音樂(lè)劇《上海灘》的面試，隨后跟著劇組去到了松江創(chuàng)排基地，開(kāi)啟了為期兩個(gè)月的“閉關(guān)”訓(xùn)練。
《上海灘》劇組集結(jié)了一支國(guó)際化的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，包括韓國(guó)音樂(lè)劇教父金孝經(jīng)，美國(guó)百老匯編舞大師Bob Richard，屢次獲得香港金像獎(jiǎng)、臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)的服裝設(shè)計(jì)師奚仲文，韓國(guó)燈光設(shè)計(jì)師李宇炯和音響設(shè)計(jì)師金基英等。這些成熟大師帶來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，成為了中國(guó)音樂(lè)劇之后走向繁榮的奠基石。
周仕麒告訴「深響」，封閉式的訓(xùn)練模式也是從日本四季劇團(tuán)學(xué)習(xí)歸來(lái)的老師帶回國(guó)的工作模式。在兩個(gè)月的“閉關(guān)”中，不僅所有演員、工作人員吃住都在一起，劇組還制定了嚴(yán)格的日程表：每天早晨七點(diǎn)起床晨練，九點(diǎn)正式開(kāi)始劇目排練，除午間休息外，訓(xùn)練一直會(huì)持續(xù)到晚上六點(diǎn)，有些演員甚至可能要練到晚上十點(diǎn)才能回去休息。
音樂(lè)劇，沒(méi)有想象中簡(jiǎn)單。
演出結(jié)束，演員們站成一排手拉手謝幕，望向臺(tái)下只能看到大片空著的座位。有時(shí)候，觀眾可能還沒(méi)有劇組的人多。票賣不出去，劇組掙不到錢，最后能分到演員手里的錢自然也就不多。
據(jù)了解，音樂(lè)劇演員的收入大概可以分為兩種，一種是按項(xiàng)目計(jì)算的打包價(jià)，一種是按天計(jì)算，演出和排練出席一天給一天的錢。畢業(yè)不久的周仕麒接的都是小角色，除了在迪士尼大劇院是駐場(chǎng)演出外，在其它劇組的演出頻率也很低，因此收入并不穩(wěn)定。“當(dāng)時(shí)住在家里，沒(méi)有租房子的壓力，如果要自己生活的話，現(xiàn)在想想肯定還是不太行的。”
2017年，中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的總票房收入為3.48億元。那一年，《戰(zhàn)狼2》的票房是56.8億，是整個(gè)中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)全年總票房的16倍。
票房收入不理想，音樂(lè)劇的制作成本卻不低。除了上文提到的演員排練演出費(fèi)用外，劇組還需在演出時(shí)支付場(chǎng)地租賃、設(shè)備維護(hù)、宣傳推廣費(fèi)等等，每一個(gè)環(huán)節(jié)都需要花錢。而如果是引進(jìn)國(guó)外的音樂(lè)劇來(lái)華演出，或制作外國(guó)劇目的中文版——即版權(quán)劇，還需要支付高額的版權(quán)費(fèi)用，加在一起絕是個(gè)不小的數(shù)字。
除去資金成本，籌備一部音樂(lè)劇的時(shí)間成本也十分高昂，通常以年為制作單位。在從二維的紙質(zhì)劇本變成三維的真人演出的過(guò)程中，需要經(jīng)歷反復(fù)的打磨及再創(chuàng)作，環(huán)節(jié)漫長(zhǎng)而繁復(fù)。以周仕麒曾參演的音樂(lè)劇《上海灘》為例，這部劇從創(chuàng)作到正式演出就歷經(jīng)了整整三年的時(shí)間。
但也并非所有的音樂(lè)劇都有足夠的幸運(yùn)能走到演出那一天。在創(chuàng)作的最初階段，劇組會(huì)先排出一份30分鐘的工作坊版本供投資人觀看，效果好，能進(jìn)入下一個(gè)制作環(huán)節(jié)，反之則一切結(jié)束。
成本高，回本難，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)劇行業(yè)是個(gè)毫無(wú)疑問(wèn)的“苦行業(yè)”。但回過(guò)頭來(lái)，今天取得成績(jī)的人和公司，也大多始于那樣的“寒冬”。
2015年，做了十年唱片的張志林進(jìn)入音樂(lè)劇行業(yè)，成立了音樂(lè)劇制作公司繆時(shí)客。在公司的發(fā)展思路上，他選擇左手抓版權(quán)，右手抓原創(chuàng)。在公司成立的第一年就開(kāi)啟了原創(chuàng)音樂(lè)劇《因味愛(ài)，所以愛(ài)》的制作，第二年開(kāi)始探索版權(quán)戲的制作發(fā)展，并在后續(xù)制作了音樂(lè)劇《梵高》《月亮和六便士》等。
而作為國(guó)內(nèi)第一個(gè)以音樂(lè)劇為劇種定位的專業(yè)劇場(chǎng)，上海文化廣場(chǎng)也在挖掘自身的制作能力，購(gòu)買了韓版《我的遺愿清單》的版權(quán)后，在2017年推出了這部“小而美”音樂(lè)劇的中文版。
2018年，從韓國(guó)留學(xué)歸來(lái)的漢坤成立了一臺(tái)好戲。和許多傳統(tǒng)制作公司一樣，當(dāng)時(shí)的一臺(tái)好戲以制作中大型劇場(chǎng)的巡演項(xiàng)目為主要方向，引進(jìn)制作了音樂(lè)劇《水曜日》中文版以及話劇《歸來(lái)》。
也是在2018年，王作文在上海成立魅鯨文化，并在同年推出了原創(chuàng)音樂(lè)劇《如果》。作為當(dāng)時(shí)市場(chǎng)上少有的專注于原創(chuàng)音樂(lè)劇制作的公司，魅鯨文化的發(fā)展初期也吃盡了市場(chǎng)偏見(jiàn)的苦。
在公司層面，大家達(dá)成的共識(shí)是：過(guò)去中國(guó)市場(chǎng)上的音樂(lè)劇依賴海外版權(quán)引進(jìn)，雖然版權(quán)劇有成熟的劇本和音樂(lè)，開(kāi)發(fā)周期短，但要想贏得未來(lái)，就必須自己掌握核心能力，開(kāi)發(fā)原創(chuàng)內(nèi)容。
轉(zhuǎn)機(jī)：“梅溪湖”之年
轉(zhuǎn)機(jī)很快來(lái)了。2018年末，聲樂(lè)競(jìng)演類綜藝《聲入人心》意外爆火，音樂(lè)劇行業(yè)加速成熟。
這檔綜藝選取了經(jīng)典音樂(lè)劇、歌劇中的選段，由專業(yè)人員重新編曲，36名科班出身的選手用自身的理解加以演繹，兼具“高雅”與“流行”的音樂(lè)牢牢地抓住了觀眾的心。綜藝首播一周播放量超過(guò)7500萬(wàn)次，豆瓣評(píng)分一路從9.1分漲到9.3分，微博超話也攀上了綜藝榜第一的寶座。由于節(jié)目錄制地點(diǎn)在長(zhǎng)沙的梅溪湖大劇院，粉絲稱呼成員們?yōu)椤懊废?6子”，稱自己為“梅溪湖女孩/男孩”。
綜藝熱度節(jié)節(jié)攀升，音樂(lè)劇制作公司們也敏銳地察覺(jué)到了市場(chǎng)進(jìn)一步打開(kāi)的可能性。
七幕人生近水樓臺(tái)先得月，創(chuàng)始人兼CEO楊嘉敏直接參與了多期《聲入人心》節(jié)目的錄制，也因此被不少“梅溪湖女孩/男孩”所熟悉。而鄭云龍?jiān)诠?jié)目中演唱了七幕人生制作出品的音樂(lè)劇《我，堂吉訶德》的主題曲，粉絲們愛(ài)屋及烏，直接讓這部音樂(lè)劇2019年的巡演創(chuàng)下了在國(guó)內(nèi)演出7年來(lái)的最好成績(jī)。
參與節(jié)目錄制的席位終究有限，更多的制作公司選擇向“梅溪湖36子”遞出橄欖枝。2019年1月，繆時(shí)客制作出品的東野圭吾音樂(lè)劇《信》官宣邀請(qǐng)鄭云龍和方書劍飾演兄弟倆，開(kāi)票即售罄；5月，《我的遺愿清單》中文版在上海的上劇場(chǎng)開(kāi)啟第四輪演出，方書劍在劇中飾演劉寶一角，劇場(chǎng)內(nèi)座無(wú)虛席。
綜藝紅利之下，音樂(lè)劇市場(chǎng)迎來(lái)了一波小增長(zhǎng)。根據(jù)上海市演出協(xié)會(huì)統(tǒng)計(jì)，2019年全市專業(yè)音樂(lè)劇場(chǎng)演出752場(chǎng)，同比增長(zhǎng)41.1%；迎來(lái)觀眾72萬(wàn)人次，增長(zhǎng)48.4%；劇場(chǎng)票房收入達(dá)1.4億元。越來(lái)越多的人看到了音樂(lè)劇行業(yè)的潛力，資本和人才紛涌而至。
鄭云龍和方書劍在《信》中飾演兄弟 圖源繆時(shí)客微信公眾號(hào)
一邊是在觀眾群里中打開(kāi)局面，另一邊從業(yè)者也在快馬加鞭“練肌肉”。2018年11月，費(fèi)元洪決定發(fā)起“華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”，向社會(huì)面廣泛征集華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇作品，從中篩選出合適的作品，并加以孵化。在上海文化廣場(chǎng)的幫助下，創(chuàng)作者不必?fù)?dān)心經(jīng)驗(yàn)不足或資金短缺的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，可以全心全意地投入創(chuàng)作中。
一年以后，經(jīng)歷了孵化、讀本、音樂(lè)呈現(xiàn)、工作坊等多個(gè)環(huán)節(jié)的作品最終走向制作公司或制作人面前，被成功認(rèn)標(biāo)即可進(jìn)入下一步的商業(yè)化制作。在2019年12月的匯報(bào)演出上，優(yōu)勝作品之一《南唐后主》與剛成立的劇伙音樂(lè)成功牽手。
與此同時(shí)，大公司入局。作為阿里文娛現(xiàn)場(chǎng)娛樂(lè)事業(yè)群三大業(yè)務(wù)品牌之一的Mailive，是大麥網(wǎng)旗下專注于優(yōu)質(zhì)劇場(chǎng)內(nèi)容出品和制作的品牌。2019年2月，Mailive宣布投入資金，加大在戲劇內(nèi)容領(lǐng)域的戰(zhàn)略布局，2019年至2020年間，先后參與出品了話劇《德齡與慈禧》《浮士德》和音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》，并與專注于音樂(lè)劇制作的上海文廣演藝集團(tuán)SMG Live達(dá)成合作。
而綜藝的火爆也吸引了更多的人加入到音樂(lè)劇行業(yè)中。
當(dāng)時(shí)遠(yuǎn)在意大利的帕格尼尼學(xué)院攻讀歌劇演唱碩士學(xué)位的何亮辰?jīng)Q定去《聲入人心》第二季試一試。剛?cè)ヤ浿频臅r(shí)候，他只請(qǐng)了兩個(gè)月的假，節(jié)目結(jié)束就得回意大利繼續(xù)完成學(xué)業(yè)。整季節(jié)目錄制結(jié)束后，何亮辰飛回意大利處理了學(xué)業(yè)以及歌劇院工作的問(wèn)題，最后選擇回國(guó)發(fā)展。
音樂(lè)劇《趙氏孤兒》招募演員時(shí)，經(jīng)紀(jì)人把何亮辰在《聲入人心2》唱《斗牛士之歌》的視頻找了出來(lái)放給導(dǎo)演聽(tīng)?！皩?dǎo)演也覺(jué)得我的聲音條件很適合晉國(guó)將軍魏絳。從那一刻開(kāi)始，我第一次作為音樂(lè)劇演員踏入了這個(gè)圈子?！?/p>
在《聲入人心》的舞臺(tái)上，他意識(shí)到了一點(diǎn)——藝術(shù)表演最重要的是要被觀眾看到。而這份機(jī)遇正藏在國(guó)內(nèi)蓄勢(shì)待發(fā)的音樂(lè)劇市場(chǎng)當(dāng)中。
何亮辰在《趙氏孤兒》排練廳 圖源微博@何亮辰
突破：冰點(diǎn)與沸騰
就在音樂(lè)劇市場(chǎng)逐漸升溫的過(guò)程中，一場(chǎng)疫情又讓一切跌回到了冰點(diǎn)。
音樂(lè)劇演員寧馨兒畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，在線下演出無(wú)法進(jìn)行的日子里，她開(kāi)啟了美妝博主的嘗試。一開(kāi)始，她把小時(shí)候?qū)Φ鲜磕岣栉杵臒釔?ài)與自己的專業(yè)結(jié)合了起來(lái)，在視頻中打扮成迪士尼動(dòng)畫中各種公主的模樣，并翻唱其中的的選段。但做了一段時(shí)間后，寧馨兒發(fā)現(xiàn)短視頻用戶對(duì)于音樂(lè)劇的認(rèn)可度并不高。
同樣被迫賦閑在家大半年的周仕麒在父母的勸說(shuō)下投出了找工作的簡(jiǎn)歷，但他的表演能力與市面上的大多數(shù)崗位都不匹配。一時(shí)間，音樂(lè)劇行業(yè)的各種群里都是哭慘的表情包。
但和演員們沒(méi)工作可接的狀態(tài)完全不同，音樂(lè)劇的“老板們”早已忙得不可開(kāi)交。
一向“愛(ài)折騰”的繆時(shí)客在5月份推出了“定制音樂(lè)劇計(jì)劃”，或者可以稱之為音樂(lè)劇“點(diǎn)外賣”。觀眾根據(jù)自己的需求，可以私人訂制或團(tuán)購(gòu)，把劇組叫上門來(lái)進(jìn)行演出。根據(jù)娛理工作室的報(bào)道，《搖滾年代》的“外賣”價(jià)格為18萬(wàn)，在加上場(chǎng)租、裝臺(tái)、地接等費(fèi)用，整場(chǎng)演出大概需要26-28萬(wàn)元。
魅鯨文化則開(kāi)啟了線上“云劇場(chǎng)”，在B站公開(kāi)播放原創(chuàng)音樂(lè)劇《如果》的聯(lián)排記錄和《澀女郎》的工作坊演出記錄、新歌分享會(huì)集錦。在《如果》的制作人石頭看來(lái)，在線上公開(kāi)音樂(lè)劇的全劇情和全歌曲固然有風(fēng)險(xiǎn)，但或許能讓更多從來(lái)沒(méi)有走進(jìn)過(guò)劇場(chǎng)的人了解到什么是音樂(lè)劇。
這種不安全感對(duì)于音樂(lè)劇從業(yè)者來(lái)說(shuō)并不陌生，好在商業(yè)生活逐漸恢復(fù)，人們也渴望跳脫出平淡的日常，追尋情緒的安撫與釋放，去線下感受煙火氣、沉浸更具體的內(nèi)容體驗(yàn)。在眾多娛樂(lè)方式中，音樂(lè)劇成為一個(gè)不錯(cuò)的選擇。
功夫不負(fù)有心人，音樂(lè)劇市場(chǎng)在這群從業(yè)者的堅(jiān)持下，一些屬于音樂(lè)劇行業(yè)自己的創(chuàng)新持續(xù)萌芽、生長(zhǎng)。
轉(zhuǎn)行失敗的周仕麒抱著重在參與的心態(tài)去面試了由一臺(tái)好戲制作出品的環(huán)境式音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》，并拿下了其中史蒂夫這個(gè)角色。作為《阿波羅尼亞》的9位首批成員之一，當(dāng)時(shí)的周仕麒并不知道自己將親眼見(jiàn)證了一部創(chuàng)新作品從門可羅雀到一票難求的奇跡
這部環(huán)境式音樂(lè)劇誕生的契機(jī)源于一臺(tái)好戲創(chuàng)始人漢坤和好友亞華湖院線總經(jīng)理阮豪對(duì)政策的敏銳捕捉。2019年，上海演出行業(yè)協(xié)會(huì)出臺(tái)了《“演藝新空間”運(yùn)營(yíng)規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)》，鼓勵(lì)將非標(biāo)準(zhǔn)劇場(chǎng)作為“演藝新空間”為演出團(tuán)隊(duì)提供演出場(chǎng)地。之后，漢坤與阮豪看了許多場(chǎng)地，最終決定在亞華湖自己運(yùn)營(yíng)的亞洲大廈現(xiàn)搭一個(gè)小劇場(chǎng)來(lái)進(jìn)行長(zhǎng)期駐演。
亞洲大廈位于漢口路650號(hào)，曾經(jīng)以舉辦展銷會(huì)而著稱。在漢坤和阮豪的改造下，這個(gè)老牌的辦公樓煥發(fā)出了新的生機(jī)：不僅將狹窄的星空間1號(hào)改造為了《阿波羅尼亞》的故事發(fā)生地——1930年街頭小酒館的模樣，還將吧臺(tái)做成了主舞臺(tái)，一部分座位圍繞在吧臺(tái)周邊，一部分座位采用階梯式酒箱和高腳椅分布在劇場(chǎng)四周。這部劇也因此被觀眾親切地稱呼為“小酒館”。
新鮮的演出形式吸引了不少想要嘗鮮的觀眾，演員們?cè)僖跃吭鷮?shí)的表演留住觀眾的心，絕對(duì)的體驗(yàn)和享受成為“小酒館”的代名詞?？诳谙鄠髦拢栋⒉_尼亞》演出不到兩周就場(chǎng)場(chǎng)爆滿。甚至，如果有觀眾想來(lái)到亞洲大廈看到一場(chǎng)“小酒館”的演出，需要提前一個(gè)月開(kāi)始規(guī)劃，卡著開(kāi)票的時(shí)間進(jìn)去才有可能買到。
一臺(tái)好戲的成功經(jīng)驗(yàn)在前，繆時(shí)客、魅鯨文化、致敬文化等音樂(lè)劇制作公司也紛紛做起了環(huán)境式小劇場(chǎng)入駐亞洲大廈。
從更加成熟的市場(chǎng)來(lái)觀察音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)程，會(huì)發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)學(xué)中的“集群效應(yīng)”發(fā)揮著十分重要的作用。美國(guó)百老匯和英國(guó)的西區(qū)都是典型的演藝聚集區(qū)，形成了一個(gè)集內(nèi)容創(chuàng)作、商業(yè)制作、資本運(yùn)作為一體的產(chǎn)業(yè)鏈路。慕名而來(lái)的世界觀眾帶動(dòng)了當(dāng)?shù)鼐频陿I(yè)、餐飲業(yè)、零售業(yè)、旅游業(yè)等相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
這之后，亞洲大廈的樓下出現(xiàn)了不少拎著行李箱外地觀眾，或許可以被看作是這個(gè)行業(yè)進(jìn)一步成熟的標(biāo)志。
環(huán)境式音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》劇照 圖源@一臺(tái)好戲
經(jīng)歷了千難萬(wàn)險(xiǎn)，音樂(lè)劇沸騰了起來(lái)。
這幾年，音樂(lè)劇不再只有經(jīng)典劇目和創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)，它開(kāi)始與大眾文化融合，比如不少音樂(lè)劇就以影視IP為核心故事，形成了風(fēng)格獨(dú)特的改編。
2020年音樂(lè)劇市場(chǎng)上的一匹黑馬是改編自網(wǎng)劇《靈魂擺渡》的音樂(lè)劇《靈魂擺渡之永生》，首輪演出便吸引了超過(guò)2萬(wàn)名觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。寧馨兒拿下“永生花”南薰一角，第一次在大劇場(chǎng)項(xiàng)目中擔(dān)任主角。她不用再去短視頻上謀生計(jì)，而是真正回歸到了音樂(lè)劇的舞臺(tái)。
2020年夏天《隱秘的角落》爆火后，繆時(shí)客迅速聯(lián)系到了愛(ài)奇藝和《壞小孩》的原作者紫金陳，表達(dá)了想要將其改編成音樂(lè)劇的期望，幾方一拍即合。2021年初，繆時(shí)客在微博官宣了音樂(lè)劇《隱秘的角落》和《沉默的真相》的制作消息。
除了上述提到的《靈魂擺渡》《隱秘的角落》《沉默的真相》之外，被改編為音樂(lè)劇的影視IP還有《唐朝詭事》《愛(ài)情神話》《唐人街探案》等。2024年初，繆時(shí)客官宣了“國(guó)風(fēng)音樂(lè)劇三部曲”的制作，將與馬伯庸合作，將其的三部同名小說(shuō)《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》《風(fēng)起隴西》《風(fēng)起洛陽(yáng)》改編為音樂(lè)劇。
如果說(shuō)上一波綜藝幫音樂(lè)劇完成了大眾科普，那么這一波影視IP改編，則拉近了音樂(lè)劇與非專業(yè)觀眾的距離。這種模式在成熟的美國(guó)百老匯市場(chǎng)、倫敦西區(qū)市場(chǎng)都很常見(jiàn)，影視劇及名著的熱度為音樂(lè)劇打底，音樂(lè)劇的沉浸式體驗(yàn)也反過(guò)來(lái)為IP的呈現(xiàn)增添更豐富的層次，兩者雙贏。
音樂(lè)劇《沉默的真相》劇照 圖源微博@繆時(shí)客
而明星的不斷入局則給音樂(lè)劇行業(yè)帶來(lái)了更多的關(guān)注——李汶翰在音樂(lè)劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》飾演謝雁；段奧娟在音樂(lè)劇《近乎正?！分酗椦菖畠耗人颍榧纬稍谕瑒≈酗椦輧鹤蛹硬?；白舉綱出演了音樂(lè)劇《人間失格》……
制作公司邀請(qǐng)明星來(lái)參演音樂(lè)劇的底層邏輯與影視IP改編類似，都是為了從不重合的受眾群中找到音樂(lè)劇大眾化的可能。在張志林看來(lái)，參演音樂(lè)劇這件事最終還是明星承受的壓力最大，畢竟是要用真本事在舞臺(tái)上見(jiàn)觀眾?！坝^眾是否還愿意花錢支持你的演出？這是十分現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題?！?/p>
白舉綱在音樂(lè)劇《人間失格》 圖源微博@人間失格音樂(lè)劇
未來(lái)：商業(yè)模式持續(xù)迭代
時(shí)至今日，我們暫時(shí)不用去擔(dān)心音樂(lè)劇沒(méi)有觀眾、音樂(lè)劇打不開(kāi)市場(chǎng)這樣的基礎(chǔ)問(wèn)題了。一部部作品的成功已經(jīng)充分驗(yàn)證了音樂(lè)劇內(nèi)容的市場(chǎng)需求和文化魅力。
但現(xiàn)在，擺在從業(yè)者面前的問(wèn)題是，如何在內(nèi)容的繁榮中打開(kāi)商業(yè)的空間？音樂(lè)劇在中國(guó)仍然屬于“小而美”的門類，我們需要去打破這種平衡嗎？這個(gè)行業(yè)更多的增量，還能向哪兒挖掘？
這些問(wèn)題很嚴(yán)肅，而且無(wú)法回避。
繆時(shí)客市場(chǎng)總監(jiān)呂學(xué)平向「深響」透露，雖然劇目演出數(shù)量在增加，但公司2023年的業(yè)績(jī)其實(shí)反而不如2020年。
也就是說(shuō)，繁榮的市場(chǎng)并沒(méi)有給制作公司帶來(lái)更多的收益。越來(lái)越多的入局者擴(kuò)大內(nèi)容供給的同時(shí)并沒(méi)有等比例地?cái)U(kuò)大市場(chǎng)需求。問(wèn)題出在哪兒？
一方面是客觀原因。音樂(lè)劇線下演出、高度依賴人的模式注定它難以數(shù)量級(jí)地規(guī)模化、更難以完全標(biāo)準(zhǔn)化。
另一方面是主觀原因。劇伙音樂(lè)總制作人和曉維向「深響」指出，如果把上海各個(gè)劇組的主創(chuàng)表拉在一起對(duì)比，會(huì)發(fā)現(xiàn)主創(chuàng)名單的重合率是非常高的，尤其是導(dǎo)演、編劇、作曲這三個(gè)核心職位。
雖然《聲入人心》的熱度吸引了不少年輕人投身于音樂(lè)劇的學(xué)習(xí)中，上海文化廣場(chǎng)的華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃也在一年年地孵化優(yōu)質(zhì)項(xiàng)目兼培養(yǎng)主創(chuàng)人才。但無(wú)論是人才的數(shù)量還是成熟度，都還遠(yuǎn)無(wú)法達(dá)到使中國(guó)音樂(lè)劇可以長(zhǎng)效地產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的階段。
對(duì)此，張博禹認(rèn)為，人的提升必定是很慢的，可能需要以10年或20年為周期進(jìn)行培養(yǎng)。英美日韓能夠擁有成熟的音樂(lè)劇市場(chǎng)，只是因?yàn)樗鼈冊(cè)谶^(guò)去有足夠長(zhǎng)的時(shí)間慢慢發(fā)展。
在剛剛結(jié)束的2022-2023演出季，美國(guó)百老匯的總票房收入接近16億美元，觀眾人數(shù)為1230萬(wàn)，上座率高達(dá)88.4%。這組數(shù)據(jù)是一種激勵(lì)也是一種鞭策。
盡管今天的音樂(lè)劇在中國(guó)仍然是“小眾文化”，盡管今天的音樂(lè)劇仍然有這樣那樣的問(wèn)題，盡管還有很多“盡管”，但不可否認(rèn)的是，它已經(jīng)邁出了最初的幾步，且正在加速向前奔跑。
世界上本無(wú)路，走的人多了，便成了路。當(dāng)走的人越來(lái)越多、越來(lái)越好，路一定會(huì)越來(lái)越寬，越來(lái)越遠(yuǎn)。