文|新聲Pro 何 婧
監(jiān)制|張一童
韓寒無疑是中國影視行業(yè)最會拍車戲的導演之一。
曾經(jīng)的職業(yè)賽車運動員身份帶給他的影響是雙重的，他能捕捉到「每過一個彎都是這場比賽的最后一個彎」這樣獨屬于車手的微妙心理體驗，也更明確地知道如何用影像最大程度展現(xiàn)出賽車運動的魅力。
「因為他是一個賽車運動員，他不只是用一個導演的眼光去看每個鏡頭，還從賽車運動員的角度去看每個鏡頭?！埂讹w馳人生2》B組導演馬林說。
在《飛馳人生》系列的拍攝中，拉力賽的設(shè)定進一步增加了拍攝難度，除了場地要求高，高速行駛下?lián)P起的灰塵砂礫也進一步加大了拍攝難度。
「真實、還原」，是整個劇組對于賽車戲的基本要求，拍攝中使用的車，韓寒都按照標準賽車的要求準備的。
「每個我們看到的車隊賽車，都準備了兩輛，還有兩輛C級車（中大型車），一共準備了十幾輛。輪胎的數(shù)量已經(jīng)難以計算了，因為每場賽車戲?qū)τ谳喬ザ际菢O限使用，是一車車拉過來的。」僅僅在巴音布魯克，劇組就拍攝了上萬個過彎，而賽車需要專門的無鉛汽油，劇組為此在全國范圍內(nèi)搜尋，才湊夠了拍攝需要的汽油。
這種對真實感的要求也體現(xiàn)在音效制作上。聲音指導王鋼回憶，絕大部分賽車的聲音都是靠在車身不同位置貼話筒實錄的。聲效組對細節(jié)扣到，即使兩秒的內(nèi)容也要呈現(xiàn)出輪胎跟砂石摩擦后，發(fā)動機聲音的變化。一場漂移的戲份，王鋼做出了兩百多軌，發(fā)動機、輪胎、掛檔、碰撞的聲音都是單獨的，甚至韓寒還找來專業(yè)的車手聽，聲音是否準確。
碰撞測試時，韓寒用全景、俯拍、近景三個角度呈現(xiàn)了兩輛賽車的碰撞，但電影中呈現(xiàn)的效果并非是角度的差異，而是沿著時間軸上的三次碰撞。為了呈現(xiàn)出三次碰撞的不同，王鋼分別用撞擊聲、鋼板變形聲和碎片聲體現(xiàn)出時間的推進。
對車輛、音效真實性的要求僅僅提供了基礎(chǔ)，更難的是如何把這項高速運動的緊張刺激感真正傳遞給觀眾，也是真正需要導演韓寒解決的問題。
2018年，在《飛馳人生》上映前夕，韓寒在他的微博中寫到，「絕大部分賽車電影之所以拍出來不真實，是因為拍攝都是車輛遷就攝影機器的移動速度，后期再幾倍加速。這樣拍出來，車身的姿態(tài)就會非常假。我們這次所有都是攝影機器遷就真實比賽車速，賽車之所以好看就是因為快?！?/p>
傳統(tǒng)車戲拍攝方法之外，《飛馳人生》劇組引入了競速級穿越機進行拍攝。和傳統(tǒng)航拍無人機相比，穿越機更快更靈活，最高時速能達到120-230km/h，從1公里到100公里的加速不到1秒，并且可以在極小的空間里完成迅速轉(zhuǎn)向。
《飛馳人生》也是國內(nèi)首個應(yīng)用穿越機拍攝的院線電影。FPV飛手谷亮在回憶拍攝過程時說，韓寒曾經(jīng)問他能不能用穿越機拍出觀眾覺得「啊？這個鏡頭是怎么拍出來的？」畫面。
即使在好萊塢，穿越機在電影實拍中的應(yīng)用依然屬于一種前沿技術(shù)嘗試。去年4月，Michael Bay的新片《亡命救護車》上映，這位好萊塢知名的技術(shù)狂熱者邀請了大神級的FPV飛手Alex Vanover參與拍攝，監(jiān)制Michael Kase將穿越機稱為「最新最酷的設(shè)備」。
對特殊拍攝和技術(shù)創(chuàng)新的關(guān)注是韓寒電影創(chuàng)作中的一條沒有受到太多關(guān)注的支線，《飛馳人生》首次將穿越機引入電影拍攝，而由他擔任監(jiān)制的《長空之王》則大量使用虛擬拍攝，并用13個月時間研發(fā)機械設(shè)置模擬飛行時的機艙狀態(tài)。
和五年前相比，《飛馳人生2》中，穿越機在拍攝中占的比重更大，落日飛車、碰撞測試等電影中的多個重場戲都由穿越機完成。
這和穿越機自身的技術(shù)進步直接相關(guān)?！都t色通緝令》導演羅森·馬歇爾·瑟伯曾經(jīng)介紹，盡管穿越機并不是新興事物，但受限于尺寸和風險，其搭載的攝像頭很難滿足電影畫質(zhì)標準。
這也是為什么穿越機此前已經(jīng)被廣泛應(yīng)用于汽車廣告，但在電影拍攝中一直使用有限的原因之一。2021年，《紅色通緝令》拍攝期間，劇組找到了著名FPV飛手約翰尼·舍爾（Johnny Schaer），在RED公司的支持下動手組裝了第一臺電影級FPV穿越機系統(tǒng)。
韓寒稱，「第一部的時候穿越機為了追求它的機動性，畫面的分辨率會下降，但現(xiàn)在的穿越機技術(shù)已經(jīng)非常成熟，拍出來的畫質(zhì)其實就是完全的電影畫質(zhì)?！?/p>
和第一部相比，《飛馳人生2》中的許多鏡頭可以被認為是只有穿越機才能拍出來的。
特別是在拉力賽賽場中，馬林感慨，「拉力賽是一個很難拍的東西」。首先要克服的是煙塵的問題，如果用跟拍車，揚起的灰塵會導致大多數(shù)的畫面都是無效拍攝，其次，電影中的山路基本只能容納一輛車通過，跟拍車很難找到線路和角度，因而電影中賽車的近景畫面大多是用穿越機拍攝的。
B站UP主「瘋狂穿越機」解讀《飛馳人生2》中穿越機的使用時，講到「只有穿越機，才能在狹小空間躲避障礙、貼地飛行，以及靠近物品進行特寫拍攝」。
讓馬林印象很深的一場戲是，小海從駕校賽道到巴音布魯克賽道的轉(zhuǎn)場，「因為那是從他們的生活轉(zhuǎn)到比賽的第一個鏡頭，所以要求非常高，而且那個鏡頭非常難實現(xiàn)。丞丞在車內(nèi)的駕駛鏡頭是有一個機械臂在車內(nèi)走很精準的路線，然后慢慢拉向窗外，我們在新疆的部分就要銜接這個從窗外拉出來的鏡頭。但賽車是在高速運動的，韓導希望呈現(xiàn)的效果是，鏡頭拉出時，車身是在漂移的狀態(tài)?！管噾?qū)а萁M嘗試了很多方案，最后發(fā)現(xiàn)只有一種可能性——穿越機。
拍攝這場戲的FPV飛手吳焰平擁有圈內(nèi)頂尖的操作水平和豐富拍攝經(jīng)驗，早在2020年，他就曾使用穿越機拍攝過漂移賽車。
碰撞測試戲份中，攝影團隊則使用了穿越機+高速攝影機的配合。韓寒在制作紀錄片中提到，如果再早半年，可能在技術(shù)上就無法實現(xiàn)。
由于測試車只有兩輛，因此這場戲只有一次機會。在拍攝之前，劇組在周邊布置了十幾個機位，最終電影中呈現(xiàn)的高速攝像機拍攝的汽車撞擊中各種零件碎落也是靠穿越機完成的。穿越機搭載當時最先進的800幀/秒高速攝影機全程跟拍，在拍攝完成后，穿越機的槳片也被汽車碎片擊中，墜落。
如果僅從技術(shù)層面，穿越機在今天已經(jīng)不算特別新鮮，它被大量應(yīng)用于汽車拍攝，在《金剛川》等更多影視作品中也被使用?！讹w馳人生2》的驚喜感來源于技術(shù)之上，對分鏡和更綜合影像設(shè)計的創(chuàng)意升級。
《亡命救護車》上映后，穿越機在其中的拍攝讓很多愛好者感到非常興奮，不僅僅源于飛手在其中展現(xiàn)出了過硬的操作技術(shù)，更因為其中具有前沿感和先鋒感的鏡頭創(chuàng)意，而這些鏡頭的實現(xiàn)往往需要整個劇組的配合、調(diào)度。
這是穿越機應(yīng)用的二階段，從更容易的拍出以前拍不出的鏡頭，到拓寬創(chuàng)作者的想象力，在源頭上帶來新的創(chuàng)意。
電影中，有一個畫面是，用蒙太奇的手法呈現(xiàn)了范丞丞飾演的厲小海在駕校練車和賽場的切換。這場戲最難實現(xiàn)的是，要保證巴音布魯克賽道和駕校賽道高度一致，才能讓賽車在速度和姿態(tài)上完美銜接。馬林介紹，「那場戲我們是在巴音布魯克和天山大峽谷找了很多彎道，用無人機在高空拍了很多彎道的俯視圖，然后在駕校用桶擺出了一模一樣的彎道?！棺罱K才能呈現(xiàn)出電影中說的，「到巴音布魯克就像回家一樣?！?/p>
作為整個電影的高潮，張馳再次在夕陽下飛躍的鏡頭則充分體現(xiàn)了這種綜合創(chuàng)意的實現(xiàn)。
「劇情里的夕陽下的飛躍、張馳在懸崖邊看到五年前自己的幻影，都是劇組單獨修出來的一條路」。尤其是飛躍戲?qū)τ谫惖赖囊蠛芨撸_從起飛到落地有接近50米的距離，對于坡道的角度和坡度需要有非常精確計算，還要考慮賽車落地時能承受的強度，為了修這幾條路，劇組花費了將近一個月的時間。
這個畫面拍完，韓寒就覺得，一定要把這個畫面作為電影中人物內(nèi)心最高潮的一場戲?！敢驗槟菆龅墓舛际菍嵟牡?，車飛出去的那一刻，穿越機、攝影機、賽車、大自然和飛坡的重力，一切都是最完美的組合，才能得到這樣一枚鏡頭?！?/p>