文|吳懟懟 夏天
降維打擊的快樂，王家衛(wèi)算是get到了。
首次跨界拍攝的電視劇《繁花》靠著別具特色的滬語臺詞、王家衛(wèi)味十足的鏡頭美學(xué)掀起了一股“老上海復(fù)古熱”。
社交媒體上對影視劇情和人物穿搭的討論層出不窮，線下的“百味繁花”定制雙人餐，劇中同款“72號英國套房”也是頻頻售罄。
比起這位大導(dǎo)演從電影跨界電視的成功，同樣跨界到電視劇的電影演員就沒有那么幸運了，“辣眼睛”“演技下滑”早已是觀眾吐槽電影演員電視劇形象的高頻詞。
這背后除了電視劇和電影在劇情、人物上的側(cè)重差異，給電影演員帶來的“形象顛覆”，更重要的或許是電影演員跨界電視劇時投奔的古偶，早已藏龍臥虎。
01 跨界眾生相
電影演員跨界電視劇，觀眾對其待播電視作品，往往抱著巨大期待。
在大部分人看來，電影藝術(shù)比電視劇更為高級，電影演員的鏡頭表現(xiàn)力也比電視演員更佳；那么電影演員出演的電視劇理應(yīng)帶來更沉浸的視覺體驗。
倪妮的《宸汐緣》湯唯的《大明風(fēng)華》開播前都曾備受期待，卻在開播后不約而同地陷入了演技浮夸、顏值拉垮的爭議。
爭議之后，湯唯回歸到了擅長熟悉的劇情文藝片；倪妮則是將重心轉(zhuǎn)移到了能夠更大程度發(fā)揮自身優(yōu)勢的都市言情、懸疑探險等現(xiàn)代劇。
再來說說成團后齊刷刷轉(zhuǎn)型演員的選秀歌手。
選秀歌手轉(zhuǎn)型演員，某種程度上是打歌舞臺缺失的無奈之舉。對于出道即巔峰的他們而言，成團之夜便是轉(zhuǎn)型倒計時的開始。唱跳歌手跨界演戲并不是什么新鮮事。飛輪海、SHE、楊丞琳都曾跨界參演影視劇并且取得了不錯的收視率。
早期唱跳歌手的跨界，多集中于校園劇、都市言情；現(xiàn)在古偶成為唱跳歌手的跨界大本營。
這一轉(zhuǎn)變還得從SNH48說起，團內(nèi)的鞠婧祎因為“四千年一遇的偶像”獲得大量關(guān)注后，又憑借著《蕓汐傳》《新白娘子傳奇》等多部小制作古偶劇從三線小偶像一躍成為當紅流量小花。
嘗到了造星甜頭的絲芭如法炮制，將許佳琪、莫寒、林思意等團員打包進古偶劇，雖然掀起的水花有限，卻給了一眾經(jīng)紀公司新的思路。
楊超越、虞書欣、孔雪兒等具有一定熱度的選秀歌手皆在出道后將重心轉(zhuǎn)向了古偶。選秀歌手轉(zhuǎn)型古偶，也就成了行業(yè)常態(tài)。
跨界到古偶言情的各路藝人中，最具期待和爭議的，莫過于網(wǎng)紅、搞笑藝人等行業(yè)差距加大的選手了。
從網(wǎng)紅跨界到演員的劉宇寧，在新劇《一念關(guān)山》中引起了大量爭議。在女主和男二的顏值襯托下，劉宇寧被網(wǎng)友們扣上了古裝丑男的帽子。脫離直播鏡頭，他真誠幽默的個人魅力被弱化；電視鏡頭將他表情和臉型上的缺點放大。
同樣轉(zhuǎn)戰(zhàn)電視劇市場后美貌失效的，還有因為白秀珠妝造被群嘲的易夢玲，失去氛圍感的加持，形象上的短板完全暴露在了鏡頭前。
比起顏值網(wǎng)紅在影視劇中的美貌翻車，時常以“丑角”形象示人的搞笑藝人反倒容易在影視劇中收獲好口碑。金靖憑借著《云之羽》中花癡、戲精的宮紫商俘獲了觀眾。李嘉琦（辣目洋子）在《玉樓春》中貪吃、大大咧咧的角色形象也為她圈粉不少。
這或許是因為他們在影視劇中往往也扮演著搞笑擔當，綜藝節(jié)目中的刻意扮丑與影視中的藝術(shù)美化所帶來的視覺反差別具吸引力，演員自帶的喜劇魅力為角色帶來了加持。
02 古偶言情，偏愛何種跨界
相比都市、懸疑等其它類型的影視劇，古偶是撲街風(fēng)險更低的選項，可風(fēng)險低并不代表一定會成功。
大部分跨界古偶的藝人都是自己領(lǐng)域的佼佼者，各有所長，但古偶有著自己的一套篩選法則。
電影鏡頭里風(fēng)情萬種的倪妮在古偶劇中卻顯得寡淡乏味，是演員本人不夠美嗎？從千萬人中脫穎而出的玉墨不說傾國傾城，至少也是足夠明艷動人。
注重視覺效果的電影能夠?qū)ふ姨囟ǖ臒艄?、妝造放大演員的的美，更注重劇情推進的電視劇則往往在視覺效果的處理上稍弱。有了電影里玉墨的對比，古偶中的倪妮顯得更加寡淡。觀眾還沒來得及被劇情吸引便先被顏值勸退了。
倪妮本人的形象氣質(zhì)與現(xiàn)代都市更為適配，將影視重心轉(zhuǎn)向現(xiàn)代劇后，市場反饋明顯更佳，《流金歲月》和《西出玉門》中穿搭造型讓倪妮的風(fēng)情萬種體現(xiàn)地淋漓盡致。
只要藝人的形象氣質(zhì)契合古偶審美就能放心大膽地跨界嗎？當然不是。
大概沒有人會質(zhì)疑章子怡和古裝造型的適配度，畢竟《臥虎藏龍》和《十面埋伏》中的表現(xiàn)已經(jīng)足夠讓人驚艷，然而她主演的《上陽賦》卻遭到群嘲。
演員本人與角色之間的巨大年齡差帶來的角色出戲，是爭議之一。同樣的爭議也曾出現(xiàn)在周迅的《如懿傳》，不過她前期雖然因為“強行扮嫩”“周迅老了”的言論常常失眠；后期卻具有吸引力的劇本設(shè)計和精湛的演技實現(xiàn)了口碑反轉(zhuǎn)。
但章子怡就沒有那么幸運了，《上陽賦》略顯俗套的故事設(shè)定，帶著本不算嚴重的“扮嫩”爭議一起帶入了輿論漩渦。
可見，內(nèi)容、形式缺一不可。這一點可以參考劉亦菲的正面示范。
回歸影視劇的劉亦菲憑借《夢華錄》中的精彩表演，再次坐實了神仙姐姐的稱號。不靠男人靠自己的角色設(shè)定，將清醒獨立大女主直接搬上了臺面，劉亦菲一如往昔的精彩古裝扮相也為該劇增色不少。
這部劇迎合了近幾年古偶市場女性意識覺醒的大趨勢，又有劉亦菲回歸古裝的流量加持，爆火是完全是意料之中。
有演技加身的電影演員轉(zhuǎn)型之路尚且不易，半路出家的選秀歌手跨界之路只會更加艱難。
楊超越接連好幾部古偶劇都因為演技問題被罵；同為選秀出道的虞書欣雖然成功完成了跨界轉(zhuǎn)型，但她本就是演員出身，只是將選秀作為一塊流量跳板，因此不能完全將其歸到選秀歌手行列。
鞠婧祎算是一個比較成功案例，清楚自身形象和演技局限的她，穩(wěn)定在古言甜寵的舒適區(qū)發(fā)展。雖然帶給觀眾的新意有限，但滿足少數(shù)固定觀眾的觀劇需求，也不失為一個穩(wěn)妥安全的選擇。
找到與自己形象氣質(zhì)適配的角色類型，然后耐心磨煉的演技，是跨界藝人在古偶賽道的通關(guān)秘籍。而通關(guān)所需的時間，則視個人的天賦、努力值、機遇而定。
03 為什么是古偶
藝人多棲發(fā)展本是行業(yè)常態(tài)，各類跨界聯(lián)動也是絡(luò)繹不絕。
神仙姐姐劉亦菲早年曾發(fā)專輯開演唱會，嘗試唱跳歌手路線；周杰倫曾自導(dǎo)自演自己出資拍電影，將演員導(dǎo)演制片人一起拿下。
對于活躍在大熒幕的電影演員而言，同為影視藝術(shù)的電視劇既能減少跨界成本，又能最大程度發(fā)揮自己的原有優(yōu)勢；而選秀歌手來說，唱跳歌手的天花板有限，轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視劇市場也是順勢而為。
影視劇市場劇集類型豐富，跨界藝人卻格外青睞古偶。鞠婧祎拍攝的15部影視劇中，古偶占了11部；倪妮跨界影視劇首選的也是古偶，而古偶言情能夠從跨界藝人的待選列表中脫穎而出，靠的是劇捧人的造星實力。
傳統(tǒng)的古裝戲通常只能在歷史框架內(nèi)展開敘事，能夠創(chuàng)新和改動的空間有限；架空時代背景的古偶則有更大的創(chuàng)作空間，而這些新奇創(chuàng)意地故事設(shè)定能夠讓內(nèi)容思想的植入更為流暢，演員本人也借著角色的人格魅力一起走紅。
去年讓陳都靈出圈的葉冰裳一角，是古偶中常見惡毒女二設(shè)定。這類負責(zé)為男女主的感情發(fā)展制造障礙、推動劇情發(fā)展的配角女二戲份雖重，卻并不討喜，演員本人還容易因為演技逼真引來黑粉。
而陳都靈卻靠著這個反派女二逆風(fēng)翻盤，角色的相關(guān)討論度甚至超過了女一。這背后除了演員本人的形象與角色設(shè)定的之間反差，更重要的是角色自身“我葉冰裳只會為了自己滿手鮮血”的大女主意識。
這一設(shè)定讓角色本身的惡劣行徑有了觀眾可以理解（不一定接受）的理由，人物的形象變得立體飽滿，更具藝術(shù)吸引力。
《蒼蘭訣》中將世界安危放在情愛之上的小蘭花、《傳聞中的陳芊芊》里領(lǐng)悟到女尊男卑其實是另一種性別不平等的陳芊芊，這些角色本身蘊含的人性光輝在“男女主彼此魂穿”“女尊南卑”的新奇設(shè)定下，以一種輕松娛樂的方式感染觀眾。
都市言情劇、青春校園劇也能以藝術(shù)的手法用真善美打動觀眾，只是偏向現(xiàn)實題材的作品離人們的真實生活更近，要在尊重客觀生活的基礎(chǔ)上進行合理化的藝術(shù)加工，難度太大。且同類型的美劇、韓劇已經(jīng)很多，競爭激烈。
古偶無疑是性價比更高的選擇。
具有濃郁傳統(tǒng)文化風(fēng)情的古偶很難從美劇韓劇中尋找代餐，反倒一直是影視劇出海的主力軍。從《仙劍》系列開始，古偶劇不斷地展示出它強大的市場號召力。盤點近十年的年度爆款劇，古偶占據(jù)大半。
古偶言情的大火也讓帶動這類劇集供給數(shù)量的增加，充足的爆款劇和撲街劇樣本數(shù)量讓制作團隊能夠更好地把握市場方向。
04 博一個出其不意帶來的流量爆炸
藝人跨界古偶，很多時候是一場各取所需的雙向奔赴。
古偶言情劇套路式的創(chuàng)作雖然規(guī)避了大部分已知的撲街風(fēng)險，卻也讓同質(zhì)化競爭越來越嚴重。邀請知名藝人跨界演古偶算是緩解套路式審美的方法之一。
由于圈層差異，跨界藝人的固有粉絲未必是古偶受眾。常規(guī)的古偶式套路，在他們眼中反倒可能是一種未有過新奇體驗；即便這些觀眾就是古偶粉，新面孔帶來的不同演繹本身也自帶新意。
對于跨界古偶的藝人而言，在影視劇中露臉，能夠借助角色魅力為自己爭取到更多關(guān)注。這些爭取而來的注意力，既是發(fā)展老本行的助力，也開拓事業(yè)新版圖的重要籌碼。
各路藝人爭相涌進古偶賽道，讓本就擁擠的古偶賽道競爭更加激烈，一定程度上刺激了古偶劇集的細分發(fā)展。沒有跨界藝人流量加持的古偶劇會在劇本設(shè)定上敢于嘗鮮，用可負擔的成本博一個出其不意帶來的流量爆炸。
雖然跨界藝人會暫時擠壓到部分演員的生存空間，但古偶賽道遵循的依舊是適者生存的法則，將古偶作為影視劇試水的藝人們，最終會回到最適合他們的影視類型。而他們友情客串帶來的流量曝光，惠及的也是包括主演在內(nèi)整個團隊。
唯一需要思考的是，當越來越多能同時解鎖不同影視類型的跨界藝人將目標集中在古偶，對于現(xiàn)實、懸疑、家庭等其它類型的劇集而言，是否算是一種人才流失？
而一早便用古偶劇圈定住自己的跨界藝人，又是否會知道自己原來還能擁有另一種的精彩。