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偵探IP“去推理化”:《名偵探柯南》劇場版走過26年

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偵探IP“去推理化”:《名偵探柯南》劇場版走過26年

口碑越低,票房越高,究竟都是誰還在看柯南?

文|眸娛 

2023年賀歲檔,柯南劇場版的第26部《黑鐵的魚影》如期上映。

這部在日本狂卷票房128億日元的作品,被譽為有史以來柯南劇場版在商業(yè)成績上最好的一部。

但該作在4月份日本還未上映前,就于國內(nèi)陷入了巨大的爭議。

試映內(nèi)容里,灰原哀因給柯南做人工呼吸產(chǎn)生了“接吻”。故此,這部未播先火的作品,在豆瓣上被大量一星“不解釋”差評占領。

客觀來說,即使拋開CP黨與三觀黨給出的低分,柯南劇場版口碑下滑也是一個公認的事實。相比于早期能兼顧主線,各種懸疑反轉(zhuǎn)不斷,如《貝克街的亡靈》甚至能引發(fā)社會反思的高口碑劇場電影,如今的劇場版只剩下固定不變的“飆車、炸樓、談戀愛”老三樣。

哪怕是最忠實的柯南迷,也很難在內(nèi)容上對新劇場版有什么新期待。

“每當我以為要依靠智慧解決問題時,柯南總是給我來一腳。”

“柯南他懂什么推理,他就一米花鋼鐵俠?!?/p>

可奇怪的是,在觀眾一邊倒地吐槽下,柯南劇場版的票房卻在年年高升。2021年《緋色的子彈》在創(chuàng)下豆瓣評分最低的5.6分的同時,也以2.16億元成為了柯南劇場版在國內(nèi)票房最高的電影。

口碑越低,票房越高,究竟都是誰還在看柯南?

 偵探IP“去推理化”

《名偵探柯南》內(nèi)容崩壞始于TV版。

柯南迷小迪會把《名偵探柯南》的內(nèi)容分為300集以前與300集之后的?!昂竺娴膬?nèi)容,除主線外都是崩壞了的。”

圍繞這些崩壞了的劇情,今年柯南迷們曾爆發(fā)過一陣尋找最離譜劇情的熱潮。

其中最為出圈劇情有:

因為柯南不吃兒童套餐,主廚要把他殺了。

因為男友海鮮過敏不吃女友喂的螃蟹,女友把男友殺了。

因為隔壁夫妻經(jīng)常對自己秀恩愛,鄰居把隔壁的妻子殺了。

因為一直剽竊自己作品的老師開始抄其他人了,被抄襲的學生把老師殺了。

人才濟濟阿卡姆,平靜祥和米花町。按照這個殺法,都不用等老齡化,米花町的出生人口,都已經(jīng)快要跟不上兇案的消耗了。

除了一言不合就殺人的離譜動機外,在漫長的連載歲月里,樸素的兇器也不再夠用,開始插上了想象力的翅膀。

比如前不久登上“褲衩子殺人事件”,兇手最后殺人的兇器就是自己的褲衩子,上面還沾有作為關鍵性證據(jù)的受害人鼻血。

網(wǎng)友評論“按照這死法,死后化成貞子都要覺得憋屈?!?/p>

《名偵探柯南》劇情壞的原因很簡單,因為沒有案件可抄了。

青山剛昌在創(chuàng)作柯南漫畫時,大量參考了著名推理小說里的伎倆與手法,但TV版從1996年開始更新,至今已經(jīng)一千多集,正經(jīng)的案件素材早已消耗殆盡。

青山剛昌曾表示,在100卷單行本中,他已經(jīng)用了400種以上的作案手法。在個人靈感已經(jīng)枯竭的情況下,TV版由多位編劇聯(lián)合創(chuàng)作,每個月所有編劇都會一起召開腦洞大會來尋找新靈感。兇器也順應時代的擴展到了一些新物品上。

這種創(chuàng)作困境也順延到了對創(chuàng)作有著更高要求的劇場版上。

1997年《名偵探柯南:計時引爆摩天樓》上線,青山剛昌親力親為,以莫里亞蒂為原型設計了反派森谷帝二,貢獻了本該在《魔術快斗》中使用的“紅藍線”點子,一舉斬獲11億日元的票房,由此拉開了一年一部的劇場版的征途。

和TV版一樣,最初青山剛昌回憶起拍電影時,認為這是20年以來最開心的事,但后續(xù)也開始逐漸力不從心,在第六部《名偵探柯南:貝克街的亡靈》敘事節(jié)奏和特效畫面達到頂峰后,劇場版也開始逐漸走向滑坡。

《名偵探柯南》的矛盾在于,作為一個世界級的長壽IP,其內(nèi)容卻是無法實現(xiàn)復制創(chuàng)作的推理題材。

套用一句時髦的話,在巨大的IP沒能創(chuàng)造與之匹配的商業(yè)價值時,《名偵探柯南》開始走向“去推理化”道路。

從柯學到嗑學

問,柯南的一腳威力到底有多大?

日本博主“物理エンジンくん”做了一個物理實驗,以漫畫中柯南用茶壺踢飛犯人的情節(jié)進行求證,最終得出結(jié)論:

柯南踢出的茶壺至少需以1900km的時速飛行才有可能將犯人踢飛。

由于已經(jīng)超越了音速,所以茶壺在空中甚至能產(chǎn)生音爆。而這一切的原因僅僅是因為,這雙鞋子“用電流和磁力刺激足部穴道,可以提高肌肉極限”。

但這種程度的“柯學”已經(jīng)不再能滿足劇場版的要求。

《名偵探柯南》劇場版開啟商業(yè)化探索,最先學習的對象是好萊塢,瞄準激情的動作戲與大場面。導演山本泰一郎接手柯南劇場版后,在第十部劇場版《偵探們的鎮(zhèn)魂歌》里,首次加入了一段激烈的追逐戲。

到2015年靜野孔文接管了劇場版時,觀眾已經(jīng)總結(jié)出經(jīng)驗:開頭開頭出現(xiàn)的標志性建筑一定會慘遭炸毀,并且柯南的足球和彈力腰帶一定要發(fā)揮重要作用。

由此終于誕生了2018年《零的執(zhí)行人》那驚天一腳:足踢衛(wèi)星返回艙拯救東京。

除用“柯學”營造好萊塢大場景外,“嗑學”也是劇場版里的重要商業(yè)元素。

區(qū)別于一般影視作品,《名偵探柯南》通過主角“新一”與“柯南”雙形態(tài),合理規(guī)避掉觀眾前期反感,順利植入了雙女主。

并且人設十分巧妙:

一個是互補的青梅竹馬,不知道到底發(fā)生了什么,卻能一直默默等待,永遠支持;

一個是共難的天降紅顏,知道一切,卻還要幫他隱瞞一切,喜歡卻不開口。

豐滿討喜的人設,讓新蘭黨與柯哀黨都擁有大量自己的簇擁。可在《名偵探柯南》連載的29年間,青山剛昌卻始終沒有對官配問題有過正面回應,即使被當面問及,也總是含糊其辭。

導致每年劇場版的內(nèi)容,成為了兩黨相爭的戰(zhàn)場。

2021年《緋色的彈丸》,在宣傳時,大量放出了“新蘭”素材,但在最后眾人陷入危險的關鍵時刻,柯南卻先喊出了“灰原”的名字。由此引發(fā)巨大爭議。

2023年《黑鐵的魚影》成為柯南IP在日本最高票房后,東寶復盤這部劇場版成功原因時,加入了一條:柯南與灰原哀的Love要素。

某種意義上,《名偵探柯南》追尋商業(yè)化的方式和大部分影視作品沒有差別,除加入好萊塢式大場面與CP發(fā)糖外,高流量的人氣角色也是票房的一大保障。

與三次元電影找流量演員不同,二次元的流量角色靠自己培養(yǎng)。在29年1000多集的內(nèi)容里,柯南塑造了大量個性鮮明的配角。

當主角人設已在漫長的連載中步入崩壞時,這些配角扛起了振興票房的大旗。如果參考漫威電影,你可以很容易理解柯南IP的布局。

從第三部《世紀末的魔術師》開始,服部平次與怪盜基德交替出現(xiàn),構(gòu)成為了前期“復聯(lián)”的核心成員,到十周年劇場版《偵探們的鎮(zhèn)魂歌》里,服部平次等高中偵探全出動,加上高人氣的白馬偵探構(gòu)建偵探大隊,加上基德參演,共同出演“偵探者聯(lián)盟”第一部。

后續(xù),“片帶人”的模式日漸成熟。

第18部《異次元的狙擊手》沖矢昴、世良真純首次登場劇場版,刷新當時劇場版票房紀錄;

第19部《業(yè)火的向日葵》怪盜基德;

第20部《純黑的噩夢》安室透、赤井秀一加黑衣人;

第21部《唐紅的戀歌》服部平次與千葉;

第22部《零的執(zhí)行人》安室透一躍成為日本國民頂流;

第23部《紺青之拳》京極真與怪盜基德;

第24部《緋色的彈丸》赤井秀一全家出動,票房創(chuàng)新;

第25部《萬圣節(jié)的新娘》警校五人組,高人氣角色松田陣平回歸銀幕,票房再度創(chuàng)新。

到26部劇場版《黑鐵的魚影》,復聯(lián)陣容再現(xiàn):赤井秀一、安室透加黑衣組織全員,以及灰原哀大量戲份。從這個角度也能解釋,為何內(nèi)容被吐槽的第26部劇場版,能成為柯南在日本最賣座的一部。

一個細節(jié)可以體現(xiàn)出,《名偵探柯南》以配角引流的意圖:在海報上,作為主角的柯南,面積已經(jīng)越來越小了。

融入粉絲生態(tài)的柯南

2018年,《名偵探柯南:零的執(zhí)行人》上映。

當安室透被問及自己有沒有女朋友,說出那句“我的戀人是這個國家”時,我所在劇場觀眾發(fā)出尖銳爆鳴的大笑。

但同樣一句話,讓“安室透的女人”登上了日本的熱搜詞條,也讓這部劇場版刷新了柯南當時的票房紀錄。

柯南劇場版逐漸轉(zhuǎn)型向一部粉絲電影。

目前負責柯南劇場版的導演靜野孔文曾接受采訪時表示,劇場版的劇情與場面設計,都是綜合了作者要求、技術特效、觀眾調(diào)查之后采用的結(jié)果。

換而言之,推理已經(jīng)不再是柯南劇場版中需要追求的內(nèi)容,如何降低觀看門檻,適應絕大部分觀眾觀影,并且盡可能滿足粉絲心愿,這才是當下劇場版在內(nèi)容上服務的方向。

柯南創(chuàng)作團隊與粉絲在內(nèi)容上似乎已經(jīng)達成了一種和解。

粉絲會自行總結(jié)“柯學”定律,如:兇手必定三選一;人類可以接受超過1000次的麻醉;足球是世界上最強的武器;以及高層建筑必定被炸,且一定是鈴木園子家的。

粉絲吐槽卻不會批判,官方似乎也無意修改,反而圍繞一些定律打造出了衍生動畫《犯人犯澤先生》,從作為兇手的小黑視角出發(fā),官方吐槽柯南世界,在豆瓣斬獲8.9的高分。

“你知道嗎,米花町的非兇宅可是很稀有的?!?/p>

TV版在融入多編劇共同創(chuàng)作后,柯南IP也逐漸有了多元素的風格,最典型代表如銀魂的編劇大和屋曉與《蠟筆小新》編劇浦澤義雄的參與。

前者創(chuàng)作了史上最慘受害者。受害者倒地后,妻子發(fā)現(xiàn)尸體,為了不被懷疑給受害者手上塞了根蟹腿,嫁禍廚師;廚師發(fā)現(xiàn)后,給受害者化了個妝,假嫁禍給化妝師;化妝師發(fā)現(xiàn)后,給受害者塞了張紙條,嫁禍給妻子。最終讓尸體有了全新的面貌。

大和屋曉還會把網(wǎng)絡上的熱梗及時融入案件,如九轉(zhuǎn)大腸。

后者則創(chuàng)造了,甜品屋老板轉(zhuǎn)型做日式甜品,被想做西式甜品的兇手悶死在紅豆餡里的逆天案件。

粉絲表示,這種案件,從最初看了的失望,到逐漸接受,直至沉浸其中。甚至認為柯南正統(tǒng)在大和屋曉,在浦澤義雄,就是不在青山剛昌。

作為粉絲代表的小迪也已經(jīng)逐漸接受了柯南內(nèi)容的轉(zhuǎn)變,只是偶爾還是有一些新變化會突破他的想象力。例如在今年劇場版《黑鐵的魚影》的兩版海報中,黑衣人團隊作為主角整幅占據(jù)了另一張海報。

“我沒有想到,連酒廠都能成為柯南IP里下一個流量擔當了。”

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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偵探IP“去推理化”:《名偵探柯南》劇場版走過26年

口碑越低,票房越高,究竟都是誰還在看柯南?

文|眸娛 

2023年賀歲檔,柯南劇場版的第26部《黑鐵的魚影》如期上映。

這部在日本狂卷票房128億日元的作品,被譽為有史以來柯南劇場版在商業(yè)成績上最好的一部。

但該作在4月份日本還未上映前,就于國內(nèi)陷入了巨大的爭議。

試映內(nèi)容里,灰原哀因給柯南做人工呼吸產(chǎn)生了“接吻”。故此,這部未播先火的作品,在豆瓣上被大量一星“不解釋”差評占領。

客觀來說,即使拋開CP黨與三觀黨給出的低分,柯南劇場版口碑下滑也是一個公認的事實。相比于早期能兼顧主線,各種懸疑反轉(zhuǎn)不斷,如《貝克街的亡靈》甚至能引發(fā)社會反思的高口碑劇場電影,如今的劇場版只剩下固定不變的“飆車、炸樓、談戀愛”老三樣。

哪怕是最忠實的柯南迷,也很難在內(nèi)容上對新劇場版有什么新期待。

“每當我以為要依靠智慧解決問題時,柯南總是給我來一腳?!?/p>

“柯南他懂什么推理,他就一米花鋼鐵俠?!?/p>

可奇怪的是,在觀眾一邊倒地吐槽下,柯南劇場版的票房卻在年年高升。2021年《緋色的子彈》在創(chuàng)下豆瓣評分最低的5.6分的同時,也以2.16億元成為了柯南劇場版在國內(nèi)票房最高的電影。

口碑越低,票房越高,究竟都是誰還在看柯南?

 偵探IP“去推理化”

《名偵探柯南》內(nèi)容崩壞始于TV版。

柯南迷小迪會把《名偵探柯南》的內(nèi)容分為300集以前與300集之后的。“后面的內(nèi)容,除主線外都是崩壞了的。”

圍繞這些崩壞了的劇情,今年柯南迷們曾爆發(fā)過一陣尋找最離譜劇情的熱潮。

其中最為出圈劇情有:

因為柯南不吃兒童套餐,主廚要把他殺了。

因為男友海鮮過敏不吃女友喂的螃蟹,女友把男友殺了。

因為隔壁夫妻經(jīng)常對自己秀恩愛,鄰居把隔壁的妻子殺了。

因為一直剽竊自己作品的老師開始抄其他人了,被抄襲的學生把老師殺了。

人才濟濟阿卡姆,平靜祥和米花町。按照這個殺法,都不用等老齡化,米花町的出生人口,都已經(jīng)快要跟不上兇案的消耗了。

除了一言不合就殺人的離譜動機外,在漫長的連載歲月里,樸素的兇器也不再夠用,開始插上了想象力的翅膀。

比如前不久登上“褲衩子殺人事件”,兇手最后殺人的兇器就是自己的褲衩子,上面還沾有作為關鍵性證據(jù)的受害人鼻血。

網(wǎng)友評論“按照這死法,死后化成貞子都要覺得憋屈?!?/p>

《名偵探柯南》劇情壞的原因很簡單,因為沒有案件可抄了。

青山剛昌在創(chuàng)作柯南漫畫時,大量參考了著名推理小說里的伎倆與手法,但TV版從1996年開始更新,至今已經(jīng)一千多集,正經(jīng)的案件素材早已消耗殆盡。

青山剛昌曾表示,在100卷單行本中,他已經(jīng)用了400種以上的作案手法。在個人靈感已經(jīng)枯竭的情況下,TV版由多位編劇聯(lián)合創(chuàng)作,每個月所有編劇都會一起召開腦洞大會來尋找新靈感。兇器也順應時代的擴展到了一些新物品上。

這種創(chuàng)作困境也順延到了對創(chuàng)作有著更高要求的劇場版上。

1997年《名偵探柯南:計時引爆摩天樓》上線,青山剛昌親力親為,以莫里亞蒂為原型設計了反派森谷帝二,貢獻了本該在《魔術快斗》中使用的“紅藍線”點子,一舉斬獲11億日元的票房,由此拉開了一年一部的劇場版的征途。

和TV版一樣,最初青山剛昌回憶起拍電影時,認為這是20年以來最開心的事,但后續(xù)也開始逐漸力不從心,在第六部《名偵探柯南:貝克街的亡靈》敘事節(jié)奏和特效畫面達到頂峰后,劇場版也開始逐漸走向滑坡。

《名偵探柯南》的矛盾在于,作為一個世界級的長壽IP,其內(nèi)容卻是無法實現(xiàn)復制創(chuàng)作的推理題材。

套用一句時髦的話,在巨大的IP沒能創(chuàng)造與之匹配的商業(yè)價值時,《名偵探柯南》開始走向“去推理化”道路。

從柯學到嗑學

問,柯南的一腳威力到底有多大?

日本博主“物理エンジンくん”做了一個物理實驗,以漫畫中柯南用茶壺踢飛犯人的情節(jié)進行求證,最終得出結(jié)論:

柯南踢出的茶壺至少需以1900km的時速飛行才有可能將犯人踢飛。

由于已經(jīng)超越了音速,所以茶壺在空中甚至能產(chǎn)生音爆。而這一切的原因僅僅是因為,這雙鞋子“用電流和磁力刺激足部穴道,可以提高肌肉極限”。

但這種程度的“柯學”已經(jīng)不再能滿足劇場版的要求。

《名偵探柯南》劇場版開啟商業(yè)化探索,最先學習的對象是好萊塢,瞄準激情的動作戲與大場面。導演山本泰一郎接手柯南劇場版后,在第十部劇場版《偵探們的鎮(zhèn)魂歌》里,首次加入了一段激烈的追逐戲。

到2015年靜野孔文接管了劇場版時,觀眾已經(jīng)總結(jié)出經(jīng)驗:開頭開頭出現(xiàn)的標志性建筑一定會慘遭炸毀,并且柯南的足球和彈力腰帶一定要發(fā)揮重要作用。

由此終于誕生了2018年《零的執(zhí)行人》那驚天一腳:足踢衛(wèi)星返回艙拯救東京。

除用“柯學”營造好萊塢大場景外,“嗑學”也是劇場版里的重要商業(yè)元素。

區(qū)別于一般影視作品,《名偵探柯南》通過主角“新一”與“柯南”雙形態(tài),合理規(guī)避掉觀眾前期反感,順利植入了雙女主。

并且人設十分巧妙:

一個是互補的青梅竹馬,不知道到底發(fā)生了什么,卻能一直默默等待,永遠支持;

一個是共難的天降紅顏,知道一切,卻還要幫他隱瞞一切,喜歡卻不開口。

豐滿討喜的人設,讓新蘭黨與柯哀黨都擁有大量自己的簇擁??稍凇睹麄商娇履稀愤B載的29年間,青山剛昌卻始終沒有對官配問題有過正面回應,即使被當面問及,也總是含糊其辭。

導致每年劇場版的內(nèi)容,成為了兩黨相爭的戰(zhàn)場。

2021年《緋色的彈丸》,在宣傳時,大量放出了“新蘭”素材,但在最后眾人陷入危險的關鍵時刻,柯南卻先喊出了“灰原”的名字。由此引發(fā)巨大爭議。

2023年《黑鐵的魚影》成為柯南IP在日本最高票房后,東寶復盤這部劇場版成功原因時,加入了一條:柯南與灰原哀的Love要素。

某種意義上,《名偵探柯南》追尋商業(yè)化的方式和大部分影視作品沒有差別,除加入好萊塢式大場面與CP發(fā)糖外,高流量的人氣角色也是票房的一大保障。

與三次元電影找流量演員不同,二次元的流量角色靠自己培養(yǎng)。在29年1000多集的內(nèi)容里,柯南塑造了大量個性鮮明的配角。

當主角人設已在漫長的連載中步入崩壞時,這些配角扛起了振興票房的大旗。如果參考漫威電影,你可以很容易理解柯南IP的布局。

從第三部《世紀末的魔術師》開始,服部平次與怪盜基德交替出現(xiàn),構(gòu)成為了前期“復聯(lián)”的核心成員,到十周年劇場版《偵探們的鎮(zhèn)魂歌》里,服部平次等高中偵探全出動,加上高人氣的白馬偵探構(gòu)建偵探大隊,加上基德參演,共同出演“偵探者聯(lián)盟”第一部。

后續(xù),“片帶人”的模式日漸成熟。

第18部《異次元的狙擊手》沖矢昴、世良真純首次登場劇場版,刷新當時劇場版票房紀錄;

第19部《業(yè)火的向日葵》怪盜基德;

第20部《純黑的噩夢》安室透、赤井秀一加黑衣人;

第21部《唐紅的戀歌》服部平次與千葉;

第22部《零的執(zhí)行人》安室透一躍成為日本國民頂流;

第23部《紺青之拳》京極真與怪盜基德;

第24部《緋色的彈丸》赤井秀一全家出動,票房創(chuàng)新;

第25部《萬圣節(jié)的新娘》警校五人組,高人氣角色松田陣平回歸銀幕,票房再度創(chuàng)新。

到26部劇場版《黑鐵的魚影》,復聯(lián)陣容再現(xiàn):赤井秀一、安室透加黑衣組織全員,以及灰原哀大量戲份。從這個角度也能解釋,為何內(nèi)容被吐槽的第26部劇場版,能成為柯南在日本最賣座的一部。

一個細節(jié)可以體現(xiàn)出,《名偵探柯南》以配角引流的意圖:在海報上,作為主角的柯南,面積已經(jīng)越來越小了。

融入粉絲生態(tài)的柯南

2018年,《名偵探柯南:零的執(zhí)行人》上映。

當安室透被問及自己有沒有女朋友,說出那句“我的戀人是這個國家”時,我所在劇場觀眾發(fā)出尖銳爆鳴的大笑。

但同樣一句話,讓“安室透的女人”登上了日本的熱搜詞條,也讓這部劇場版刷新了柯南當時的票房紀錄。

柯南劇場版逐漸轉(zhuǎn)型向一部粉絲電影。

目前負責柯南劇場版的導演靜野孔文曾接受采訪時表示,劇場版的劇情與場面設計,都是綜合了作者要求、技術特效、觀眾調(diào)查之后采用的結(jié)果。

換而言之,推理已經(jīng)不再是柯南劇場版中需要追求的內(nèi)容,如何降低觀看門檻,適應絕大部分觀眾觀影,并且盡可能滿足粉絲心愿,這才是當下劇場版在內(nèi)容上服務的方向。

柯南創(chuàng)作團隊與粉絲在內(nèi)容上似乎已經(jīng)達成了一種和解。

粉絲會自行總結(jié)“柯學”定律,如:兇手必定三選一;人類可以接受超過1000次的麻醉;足球是世界上最強的武器;以及高層建筑必定被炸,且一定是鈴木園子家的。

粉絲吐槽卻不會批判,官方似乎也無意修改,反而圍繞一些定律打造出了衍生動畫《犯人犯澤先生》,從作為兇手的小黑視角出發(fā),官方吐槽柯南世界,在豆瓣斬獲8.9的高分。

“你知道嗎,米花町的非兇宅可是很稀有的。”

TV版在融入多編劇共同創(chuàng)作后,柯南IP也逐漸有了多元素的風格,最典型代表如銀魂的編劇大和屋曉與《蠟筆小新》編劇浦澤義雄的參與。

前者創(chuàng)作了史上最慘受害者。受害者倒地后,妻子發(fā)現(xiàn)尸體,為了不被懷疑給受害者手上塞了根蟹腿,嫁禍廚師;廚師發(fā)現(xiàn)后,給受害者化了個妝,假嫁禍給化妝師;化妝師發(fā)現(xiàn)后,給受害者塞了張紙條,嫁禍給妻子。最終讓尸體有了全新的面貌。

大和屋曉還會把網(wǎng)絡上的熱梗及時融入案件,如九轉(zhuǎn)大腸。

后者則創(chuàng)造了,甜品屋老板轉(zhuǎn)型做日式甜品,被想做西式甜品的兇手悶死在紅豆餡里的逆天案件。

粉絲表示,這種案件,從最初看了的失望,到逐漸接受,直至沉浸其中。甚至認為柯南正統(tǒng)在大和屋曉,在浦澤義雄,就是不在青山剛昌。

作為粉絲代表的小迪也已經(jīng)逐漸接受了柯南內(nèi)容的轉(zhuǎn)變,只是偶爾還是有一些新變化會突破他的想象力。例如在今年劇場版《黑鐵的魚影》的兩版海報中,黑衣人團隊作為主角整幅占據(jù)了另一張海報。

“我沒有想到,連酒廠都能成為柯南IP里下一個流量擔當了?!?/p>

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。