編輯 | summer
圖片來源：TOPHER
12月10日，為了兒童「我們身上有光」公益聯展在北京順義Radience正式開幕，展期將持續(xù)至12月31日。本次展覽以“光”為主題，意喻照亮溫暖，所獲款項將全部用于捐助兒童慈善項目。
幾個世紀以來，藝術家因其運用光的能力而受到贊譽，20世紀30年代，藝術家們開始使用光作為媒介。在21世紀，當代藝術家對光的運用達到了一個全新的想象力。
策展人、TOPHER主編高琨Kiki Gao介紹，本次展覽展出的是兩個年輕藝術家楊蟬翼及林子豪的近期新作，他們的創(chuàng)作中的共通點是都充斥了“光、視覺、愛與希望”。
藝術家楊蟬翼從2019年末開始，運用圖片、聲音、文字轉化的數字符碼作為元素，采用一種未來感的方法論來處理時代流行的動態(tài)藝術，再借助媒介“光”形成新的藝術語言。
林子豪一直試圖通過繪畫中“光”的呈現光與希望的結合，以光為主體，不靠影像、不靠物件媒材，利用光創(chuàng)造一系列令人驚嘆的作品，巧妙融合光、空間與觀者的認知，使每個觀者有獨一無二的體驗。
點亮自己，照亮身旁，相互支撐，這是藝術的靈魂，也是公益的精髓。此次展覽希望通過藝術展覽之“光”，點亮更多人身上的光，心中的愛。
藝術家簡介
ARTISTS
藝術家
楊蟬翼
Chanyi Yang
1995年出生于陜西，2018年畢業(yè)于中央美術學院獲學士學位，2021年畢業(yè)于中央美術學院獲碩士學位，2021年考入中央美術學院研究生院攻讀博士學位，導師周吉榮教授。
楊蟬翼研究方向以版畫媒介為主、結合影像、燈光、裝置等綜合媒介材料創(chuàng)作; 現階段聚焦于語言學、文字符號與計算機編程語言，關注數字化時代與后疫情時代下人與人之間的情感表達，意在表達非具象的情緒與感受和具象的物質現實之間的多重關系，探索宏觀和微觀兩種視角下人們在備受擠壓和承受變化的不同生活狀態(tài)，以及當代人們普遍的生存體驗。
近期，其作品《WEB2.5固態(tài)儲存》、《織梭光景》、《青春·青年藝術雙年展》、《國際學院版畫聯盟第四屆雙年展》、《秋實》等分別展出于各地美術館。
精彩作品
Exhibition Works
《固態(tài)儲存——Blue&Purple2》
絲網版畫、不銹鋼、 亞克力 、LED燈
71×71×15cm
2023
2023年開始使用“常數”文本，常數是一個數學名詞，如我們熟知的圓周率、黃金分割 等，也有化學中的化合物常數等。將這些數值轉化成不同進制的數值之后，原本固定不變的數值和含義變得不再清晰，原本堅固的東西在轉碼后和觀看時被消解。
《固態(tài)儲存——目光與波長1》
絲網版畫、不銹鋼、 亞克力 、LED燈
100×100×18cm
2023
《固態(tài)儲存》系列創(chuàng)作始于2019年末，運用數字化時代任何圖片、聲音、文字對于計算機來說都由單純的符碼組成的，如漢字可以由GB2312編碼表轉化成16進制的符碼，轉換成16進制后還可轉換成64進制、32進制、2進制...聲音則是根據音頻采樣定律將每一瞬的音頻轉換成數字，再由數字轉換成不同進制。
藝術家簡介
ARTISTS
藝術家
林子豪
ZihaoLin
1997年生于浙江溫州，2016年考入天津美術學院油畫，2020年畢業(yè)于天津美術學院獲學士學位，2022年考入中央美術學院油畫系碩士研究生。
近年來，其個展《當下的永恒-光》、《遠·窗——雙個展》、 《光的次方空間》等分別在南京、深圳等地舉辦。
林子豪曾表示：“繪畫對我來說是一種過程，一個讓抽象的 光在畫布上逐漸具體清晰出現的過程。這里的光是我繪畫的形與象，亦是我繪畫創(chuàng)作的主題?！?/p>
如同每個生命都渴望更絢麗的生命姿態(tài)，林子豪的作品中透露著希望，就像城市中每個亮光的窗戶背后都是一個生命在堅持著繼續(xù)著。
展覽作品
Exhibition Works
即視的虛無-4
300x200cm
布面綜合材料
2020
將轉瞬即逝的生活片段用不同色彩、形式的色塊去象征，讓這些色塊在畫布上不斷的疊加、延展，逐漸呈現出“光”的視覺效果，仿佛從畫布中長出來的“微光” ，是對那些看似無意義的“虛無 ”片段的記錄。
現世的光 No.4
90x50cm
布面綜合材料
2020
將現實世界中城市樓宇間的光轉換成抽象的“光” ，這些密集且復雜的 “光”是一個城市的集合，也是這個城市生命與希望的象征。
TOP HER|記錄女性成長價值與商業(yè)價值
垂類精準媒體｜她經濟整合營銷｜數據增長決策｜高凈值社群經濟
北京·上海·香港·紐約·倫敦·溫哥華|topher@topherglobal.com