文|犀牛娛樂 方正
編輯|樸芳
音綜舞臺年年有，今年出圈特別多。
先有任素汐&瓦伊那“用7分55秒唱盡普通人一生”的《大夢》被朋友圈轉(zhuǎn)發(fā)刷屏；再有光良罕見現(xiàn)身內(nèi)娛唱《童話》把 #這版童話比18年前還好哭# 刷上抖音熱榜；還有最新一期《樂夏3》二手玫瑰改編《耍猴兒》引樂評圈集體解讀熱潮。
作為國產(chǎn)綜藝最古老品類之一，幾乎你能想到的節(jié)目創(chuàng)新路數(shù)音綜都試了個遍，換言之，音綜市場可以說很早就完成了從“增量市場”向“存量市場”的轉(zhuǎn)身。
那么，從制作層面上說，我們默認(rèn)“拼創(chuàng)意”這條路走不通的前提下，今年這些音綜出圈舞臺帶給行業(yè)哪些對音綜產(chǎn)品迭代的新思考，今天犀牛君依次拆解來聊。
《大夢》與下沉情緒爆點(diǎn)
《大夢》再次證明下沉情緒的威力。
如果說李佳琦回懟衣食父母“有沒有認(rèn)真工作”“工資漲沒漲”，精準(zhǔn)戳到了廣大打工人集體痛處，《大夢》可以說反其道行之，句句歌詞述說普通人不同年齡困境，卻用“我看到花兒在綻放”的絕美生命意象去寬慰你。
《大夢》全曲用11組“我已xx歲……該怎么辦”的寫作句式，以極富畫面感敘事道出了一個普通人6歲、12歲、18歲、23歲、28歲、38歲、48歲、58歲、68歲、78歲、88歲的人生困頓狀態(tài)，所有聽眾都可在“對號入座”后悄然淚落。
在歌詞里放入“具體數(shù)字”，是華語作詞界常用技巧。比如張惠妹《連名帶姓》首句寫到“零七年那一首定情曲的前奏”，宋某人《董小姐》“在五月的早晨，終于丟失了睡眠”成點(diǎn)睛妙筆，皆因“零七年”、“五月”這種數(shù)字既給聽眾留下私人暗號的咂摸空間，又極方便聽者做具象記憶的情境帶入。
坦白講，《大夢》這首歌在寫作深度和文學(xué)厚度上并不出眾，但它以“具體的年齡”著手?jǐn)⑹?，知其生命平凡卻仍為普通個體歌唱的態(tài)度，使得廣大下沉的身處各年齡階段的聽眾都可與之共鳴。
它唱10幾歲的“沒考上大學(xué)”、唱30幾歲的“我轉(zhuǎn)個不停，學(xué)校和醫(yī)院”、唱50幾歲的“老二離了婚，娃交給我來帶”、唱70幾歲的“躺在病床上，無助得像孩子”，每個年齡階段寥寥幾筆的背后，映射了現(xiàn)實(shí)里太多普通人的生命經(jīng)驗(yàn)。
而《大夢》音綜舞臺出圈的背后，任素汐要記大功。任在演唱該曲時幾度微微哽咽，不了解她的人大會把這看作是非專業(yè)歌手的瑕疵，但若你想想她在《驢得水》里把一首《我要你》唱出圈的前史，也許這段是她身為演員的一種“表演”處理也說不定。
講真，找任素汐來女神改編賽并與“農(nóng)民樂隊(duì)”瓦伊那合作，完全體現(xiàn)了《樂夏》節(jié)目組把握音綜舞臺傳播特性的洞察力。音綜界總愛談選曲、選人，《大夢》或提醒行業(yè)，找一個“非專業(yè)歌手”唱一首“普通人的歌”，這種大道至簡的制作思路，或許比卷歌手咖位更聰明。
畢竟音綜、音樂若想實(shí)現(xiàn)最大化傳播效應(yīng)，核心還是在于“聽歌的人”。所以能及時捕捉到當(dāng)今大眾集體性社會情緒，并妙用音樂作品與廣泛普通人建立情感連接，對于如今的音綜制作蔚為重要。
《童話》與短視頻傳播基本盤
《童話》則再度彰顯時間的魔力。
這次音綜版《童話》上抖音熱榜的詞條叫 #這版童話比18年前還好哭# ，這份“好哭”，除了因?yàn)楦枨旧韮?nèi)容具備跨越時間的經(jīng)典性，再加諸其上的一層，是已然成長的聽眾在18年后以全新心境重聽這首歌的情緒復(fù)雜性。
“聽這首歌的現(xiàn)在都負(fù)債30萬了吧”“當(dāng)時媽媽會陪著我一起聽，可是歌還在媽媽不在了”…… 在《童話》舞臺短視頻切片的評論區(qū)，熱門評論皆是網(wǎng)友感嘆18年前后聆聽該曲的“我”的生活嬗變。
張宇的《走樣》曾唱到：“ 初聞不知曲中意，再聽已是曲中人”，聽歌的人永遠(yuǎn)是延展一首歌生命厚度的核心力量。而聽眾跨越時間維度對一首老歌的認(rèn)知轉(zhuǎn)變及由此勾起的濃烈懷舊情緒，當(dāng)然還是音綜最好打的一張感情牌。
像生產(chǎn)新版《童話》舞臺的《我們的歌》這類音綜，明面上的受眾主戰(zhàn)場在電視端，其實(shí)短視頻在幫助這類衛(wèi)視音綜擴(kuò)散傳播方面，加持的宣發(fā)作用越來越顯著。
十幾二十幾年前的華語樂壇好歌那么多，一首經(jīng)典歌曲也需要給出一個充足理由讓大家選擇在2023年重新聆聽它。所以說，這首歌它既需要音綜作為“伯樂”去重新挖它，也需要短視頻來“剪”出其多維話題令大家重新討論它。
因此，《童話》舞臺帶來的啟示之一是，音綜最好能邀一些在短視頻上易引發(fā)討論的歌者上節(jié)目。比起那些來來去去的音綜?？?，光良就是很聰明的人選，一是他“消失”得夠久觀眾對他這些年抱有足夠好奇心，二是《童話》《掌心》這些歌當(dāng)年確實(shí)出圈也確實(shí)很多年沒有被大家再撿起來聽。
啟示之二是，音綜要賦予老歌“當(dāng)代理解”。具體來說，《童話》找來新生代的陳卓璇與光良合唱是很討巧的做法。無論陳卓璇唱得是好是壞，用一個新鮮嗓音唱出對這首歌當(dāng)下的理解是必要的，它能催生的話題也是短視頻愛討論的。
刀郎《羅剎海市》的爆火已然證明了群眾對“樂壇八卦”擁有某種恒定的好奇心，在音綜里借老歌新唱來對比、評價不同代際歌手，從來就是社媒“引戰(zhàn)”的流量密碼。所以誠如《我們的歌》這種真正做給大眾聽的音綜，到往后也是不缺市場。
《耍猴兒》與音綜雅俗之辯
《耍猴兒》則代表了音綜可開拓的審美可能。
如果說《我們的歌》式音綜更多贏在情緒價值，《耍猴兒》這類音綜舞臺的勝負(fù)手在于，它能否獨(dú)特到惹得專業(yè)人士忍不住講兩句，或能否引發(fā)大眾有興趣參與回音樂圈最經(jīng)典的雅俗之辯。
不得不承認(rèn)的是，《樂夏》可能是國產(chǎn)音綜里少數(shù)幾個愿意探索“音樂性”的節(jié)目了。像這次二手玫瑰在最新賽段奉上的《耍猴兒》，在保留大眾傳播性的同時，也是比較少見的在音樂性上值得拆解分析的音綜舞臺了。
“二手玫瑰式的中式哥特色彩充滿了怪誕、諷刺、調(diào)侃意味”“一首癲狂浮靡、戲謔荒誕、亦正亦邪的藝術(shù)搖滾”…… 在當(dāng)下的社媒，諸如這類樂評人點(diǎn)評音綜舞臺以給觀眾做“導(dǎo)聽”的現(xiàn)象越來越多，于音綜而言其實(shí)是好事。
音綜需要情緒價值，但音綜不能永遠(yuǎn)來來去去翻唱經(jīng)典老歌，作為后唱片時代僅次于短視頻的主流“推歌平臺”，優(yōu)質(zhì)音綜需要具備引領(lǐng)華語音樂探索、進(jìn)化的審美自覺性。
也就是說，在當(dāng)下的音綜市場，一方面大眾仍需要《我們的歌》《天賜的聲音》這類供給其情緒價值的老牌音綜，另一方面也需要《樂隊(duì)的夏天》《聲生不息》這類先鋒的、愿意探索華語音樂更多可能性的“新音綜”來拓展市場想象力。
這就又回到每次聊音樂、音綜那個無可回避的母題：請創(chuàng)作者、制作者們平衡好音樂表演里的“雅”與“俗”，爭取做出雅俗共賞的好音樂。