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LISA登瘋馬秀的背后,是K-POP的困境

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LISA登瘋馬秀的背后,是K-POP的困境

繁榮背后亦是危局,隱患早已埋下,只在等待爆發(fā)。

文|鏡象娛樂  梁嘉烈

過去幾年,韓國K-POP全球輸出勢不可擋一度成為共識,同時(shí),女團(tuán)BLACKPINK成員LISA“Kpop女一”的名號也喊得震天響。如今,與女性主義思潮同步成長起來的BLACKPINK成員LISA,選擇登上法國艷舞夜總會瘋馬秀的舞臺,消息一出,Kpop的神話一夜之間碎裂。

男團(tuán)BTS(防彈少年團(tuán))在歐美流行音樂市場打下一片天地后,闖美便被刻入了韓國Kpop團(tuán)體的DNA中。相比于早已形成基本盤的日本市場,與關(guān)著大半扇門的中國市場,韓國唱片出口額增幅不小的歐美市場,確實(shí)閃爍著潛力,況且,Kpop本就源于歐美流行文化體系。

只是,“在歐美第二成功的Kpop團(tuán)體”闖美拿到的資源,一個(gè)是Jennie在美劇《the idol》中有限的鏡頭與大尺度擦邊表演,一個(gè)是LISA的瘋馬秀,BLACKPINK闖美成效如何,已經(jīng)不需要再公論。沸反盈天的輿論背后,國內(nèi)粉絲和路人在意的也并非闖美成績,而是BLACKPINK對“Girl crush”理念的背刺。

不過,如果所謂“Girl crush”一開始就是包裝出的產(chǎn)物,又何談背刺。畢竟,相比于H.O.T、S.E.S等初代團(tuán)定義Kpop的黃金時(shí)代,如今的Kpop已經(jīng)在過度商業(yè)化和工業(yè)化下失去了原有的野性生命力。

必須向外擴(kuò)張的K-POP

曾經(jīng),中國市場與日本市場是韓流兩大主要輸出陣地,此前不少韓國團(tuán)體在本土走紅后,都會在日本二次出道,而即便近幾年國內(nèi)市場對韓流關(guān)閉了大半扇門,BLACKPINK發(fā)展過程中也一度常駐微博熱搜,在中國市場的營銷并未落下。原因無他,商業(yè)收益決定市場決策。

韓國《亞洲日報(bào)》的報(bào)道曾提及,據(jù)韓國關(guān)稅廳7月18日公布的進(jìn)出口貿(mào)易統(tǒng)計(jì),2023年1至6月韓國唱片總出口額為1.32934億美元,較去年同期增長17.1%。從上半年的唱片出口地區(qū)來看,日本以4852.3萬美元位居第一,美國(2551.9萬美元)和中國(2264萬美元)緊隨其后,是Kpop唱片出口國“三巨頭”。

2012年時(shí),韓國文化產(chǎn)業(yè)振興院(KOCCA)調(diào)查顯示,Kpop在亞洲的銷售額占據(jù)海外總體的99%,其中日本的比例高達(dá)80.8%。如今,這一結(jié)構(gòu)有了明顯改變。

日本市場仍占據(jù)首要位置,但結(jié)合現(xiàn)狀來看,Kpop已經(jīng)不需要花大功夫闖日、闖中。中國市場不必多言,至于日本市場,日本本土偶像文化一瀉千里后,AKB48“神七”成員宮脇咲良“赴韓務(wù)工”已經(jīng)證明了韓流的優(yōu)勢地位。相比之下,2022年在韓國唱片主要出口國中排名第三,但今年上半年上升到第二的美國市場,確實(shí)更具潛力。

外界公認(rèn)的Kpop轉(zhuǎn)身闖美轉(zhuǎn)折點(diǎn),是BTS在歐美流行音樂市場受到認(rèn)可,創(chuàng)造了Kpop發(fā)展以來的奇跡與罕見成功,BTS的成績不需贅述,拜登接見BTS,以獲得年輕女性選民的支持足以證明其影響力。

從音樂作品來說,BTS的“校園三部曲”、花樣年華三部曲、《Love Yourself》等作品中傳遞的價(jià)值觀確實(shí)具有普適性和深度價(jià)值,但他們的成功也有諸多外因,如歐美樂壇造星能力的式微。曾經(jīng)打造出布蘭妮、艾薇兒、Justin Bieber等全球偶像巨星的歐美樂壇,如今難尋后繼者,而BTS一定程度上滿足了新生代00后樂迷的需求,當(dāng)然,其影響力與上述存在仍有差距。

但這確實(shí)讓Kpop看到了轉(zhuǎn)機(jī),韓國“文化立國”戰(zhàn)略下,Kpop誕生之日起就與向外輸出的使命牢牢捆綁在一起,畢竟僅依靠韓國本土市場是看不到未來的。過去在亞洲市場,Kpop的輸出之路確實(shí)走得非常順暢,但同時(shí),Kpop也在一路被神話。

外界談及Kpop的勢不可擋時(shí),總會提及其對韓國經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生的附帶價(jià)值,曾經(jīng)就有分析稱BTS十年內(nèi)對韓國經(jīng)濟(jì)的貢獻(xiàn)甚至超過平昌冬奧會。但這只是就韓國經(jīng)濟(jì)而言,對娛樂公司和愛豆本身來說,Kpop的營收天花板是肉眼可見的。

以BTS所屬的經(jīng)紀(jì)公司HYBE為例,2022年其營業(yè)利潤為2377億韓元(約13億元),凈利潤為480億韓元(約2.6億元),2022年,HYBE、SM、JYP、YG韓國四大娛樂公司凈利潤總和為13億元。這才有了不少人質(zhì)疑Kpop神話時(shí)的那句“Kpop營收打不過一家中國游戲公司”的說法。

根據(jù)移動應(yīng)用市場研究公司Appmagic的數(shù)據(jù),2022年《原神》全球總收入為15.6億美元,此外,不提騰訊游戲與網(wǎng)易游戲,2022年三七互娛的凈利潤為29.54億元。規(guī)模有限的背景下,Kpop拓展新市場勢在必行,只是在BTS之后,其他團(tuán)體的闖美之旅并不盡如人意。

近幾年,關(guān)于Kpop虛假繁榮的爭議諸多,NCT 127回歸MV在YouTube播放量達(dá)千萬級,但買推廣比例達(dá)到85%曾一度在韓網(wǎng)引發(fā)熱議,而IVE、AESPA、(G)I-DLE等團(tuán)體都被質(zhì)疑過數(shù)據(jù)注水。數(shù)據(jù)真實(shí)性很難有公論,但此次BLACKPINK的闖美已經(jīng)不需要用數(shù)據(jù)說話,因?yàn)椤秚he idol》和瘋馬秀給出了直觀答案,給出了歐美市場對頂流愛豆的價(jià)值定位。

層層剝落的華麗外包裝

近日,關(guān)于LISA登上瘋馬秀舞臺的原因眾說紛紜,不論動機(jī)為何,僅就亞洲市場而言,在Jennie與LISA的雙雙“背刺”之后,BLACKPINK所傳達(dá)的“Girl crush”理念已然成為虛影。包裹在BLACKPINK乃至Kpop身上的華麗標(biāo)簽被一層層剝掉,最后露出了Kpop高度商業(yè)化時(shí)代,愛豆行業(yè)早已書寫好的底層邏輯。

“Girl crush”表意為女生之間的相互欣賞,在Kpop女團(tuán)中則體現(xiàn)為表達(dá)女性力量的音樂風(fēng)格與酷辣的個(gè)人形象,在BLACKPINK的發(fā)展過程中,經(jīng)紀(jì)公司YG甚至不需要對這一概念過度營銷,因?yàn)長ISA的個(gè)人經(jīng)歷曾經(jīng)就是例證。作為YG旗下第一位非韓國裔藝人,LISA身上一直貼著追夢、勵(lì)志、敬業(yè)、努力、能力強(qiáng)、Kpop女一等多重正面標(biāo)簽。

這也是她在國內(nèi)路人緣深厚的主因,但正是如此,LISA登上瘋馬秀才比早已表現(xiàn)出“叛逆”苗頭的Jennie在《the idol》中出演大尺度戲份,更令粉絲和路人瞠目結(jié)舌。LISA從女性力量代言人到“物化女性”代言人的驚人反轉(zhuǎn),也讓“Kpop的Girl crush就是一場徹頭徹尾的詐騙”,在國內(nèi)成為了共識。

這背后的荒唐感,與其說源于愛豆脫離固有劇本后所表現(xiàn)出的“真實(shí)”令人陌生,不如說是偶像對“Girl crush”的背刺過于赤裸與殘酷。如果說男團(tuán)之于女粉、女團(tuán)之于男粉,多少都需要販賣戀愛幻想,那女團(tuán)大批吸引女粉背后的底層邏輯便是自我實(shí)現(xiàn)的渴望,是“成為偶像一樣閃光的人”的價(jià)值寄托,但如今,頭部Kpop愛豆掀翻了這一邏輯。

“邀請LISA在舞臺上表演,也是希望能夠吸引新的年輕女性客戶,在某種程度上,這是我們未來的用戶,因?yàn)榀傫R秀已經(jīng)成為一個(gè)驕傲、自由女性的象征?!悲傫R秀將Kpop女團(tuán)的“Girl crush”包裝引入脫衣舞秀,無異于雪上加霜,起碼在亞洲文化語境下,這套話術(shù)顯然難以發(fā)揮公關(guān)作用。

當(dāng)愛豆一路被賦予價(jià)值與寄托時(shí),其“塌房”波及的就不止是自身了。近日,LISA相關(guān)熱搜話題下被售賣資源的微博刷屏,形成了一種近乎魔幻的奇觀,它關(guān)乎的是LISA在國內(nèi)口碑的坍塌,是BLACKPINK人設(shè)包裝的碎裂,更是無形中對所有Kpop女團(tuán)價(jià)值與地位的定義。Jennie與LISA的畸形闖美,與其他Kpop女團(tuán)形成了微妙的“共沉淪”。

對她們自身而言,闖美或許是為數(shù)不多的可行性選擇。據(jù)韓國音樂排行榜Circle Chart數(shù)據(jù),2022年韓國Kpop實(shí)體唱片銷量榜中,BTS以607萬張的銷量位列第一,隨后是Stray Kids的583萬張和SEVENTEEN的546萬張。BLACKPINK以282萬張的銷量排名男女團(tuán)總榜第五和女團(tuán)榜第一,IVE和Red Velvet各以260萬張和212萬張位列二三名,差距并未大幅拉開。

要說頹勢漸顯有些危言聳聽,要說沒有危機(jī)也不現(xiàn)實(shí),這并不是基于“愛豆吃的青春飯”給出的結(jié)論,而是相比于二代團(tuán),BLACKPINK的轉(zhuǎn)型已然太難。曾經(jīng)二代團(tuán)的轉(zhuǎn)型都很早,或者說她們一開始走的便是多棲路線,以少女時(shí)代的林允兒為例,2007年以少女時(shí)代成員身份正式出道,次年便主演了韓劇《你是我的命運(yùn)》,f(x)成員鄭秀晶履歷類似。

當(dāng)時(shí)正值韓劇巔峰時(shí)期,鄭秀晶主演的第二部劇便是火爆亞洲的《繼承者們》,但如今韓劇早已不復(fù)往日盛景,除了頭部爆款,中尾部作品是否有一線Kpop團(tuán)體商演影響力大都要打上問號。Kpop瘋狂內(nèi)卷且難尋轉(zhuǎn)型路的背景下,Jennie與LISA迫切打開歐美市場便不難理解了,至于以犧牲亞洲市場好感度為代價(jià)換取的機(jī)遇是否弊大于利,便智者見智仁者見仁了。

那些失去的理想與信仰

客觀來說,韓流確實(shí)是非常成功的文化輸出案例,也曾與歐美日本娛樂文化一起獲得了流行文化的定義權(quán),但如今回首去看,繁榮背后亦是危局,隱患早已埋下,只在等待爆發(fā)。

韓劇《請回答1994》中,曾呈現(xiàn)了一幅千禧年之前的韓流圖鑒,出身地方來到首爾上大學(xué)的趙潤真,以及她所代表的韓國年輕一代為了當(dāng)紅歌手組合徐太志和孩子們瘋狂,她們看演唱會、購買周邊、蹲行程、不允許外人批評偶像等追星行為,與今日年輕一代的追星生態(tài)似乎并無二致,但音樂本身價(jià)值不同。

當(dāng)時(shí),徐太志和孩子們帶著Kpop的起源New Jack Swing、HIP-HOP等進(jìn)入韓國音樂市場,在新自由主義浪潮席卷韓國的背景下,徐太志和孩子們的音樂,以對自由的追求與現(xiàn)實(shí)批判色彩擊中了一代韓國人。而就在1994年,徐太志入選學(xué)術(shù)、輿論界評出的“光復(fù)50年改變韓國的100人”,與一個(gè)時(shí)代徹底關(guān)聯(lián)在一起。

1994年,韓國流行音樂外延仍是廣泛的,也尚未被過度商業(yè)化。1996年,徐太志和孩子們正式對外宣布解散,同年組合成員楊賢碩成立YG娛樂,仍是同一年,李秀滿的SM推出的男子組合H.O.T,被視作Kpop 領(lǐng)域第一個(gè)男團(tuán)組合,當(dāng)年H.O.T第一輯《We Hate All Kinds of Violence》企劃上市,主打曲《戰(zhàn)士的后裔》高舉反對校園暴力旗幟。

千禧年之前,Kpop展示出的可能性與生命力,至今或許仍令一眾人著迷,某種程度上,BTS的走紅便源于他們的創(chuàng)作帶著初代偶像團(tuán)體的遺風(fēng)。只是,接近初代高度的BTS更多像韓國流水線造星工業(yè)下為數(shù)不多的意外,五代團(tuán)、六代團(tuán)影響力的斷崖下跌,和BLACKPINK的轉(zhuǎn)型困境,或許才是如今Kpop影響力的真實(shí)體現(xiàn)。

過去二十多年,SM、JYP、YG等大型娛樂公司將Kpop的商業(yè)化與工業(yè)化程度推得越來越高,Kpop批量造星一度被視為韓國偶像產(chǎn)業(yè)領(lǐng)先的表現(xiàn),但工業(yè)化在娛樂領(lǐng)域勢必會產(chǎn)生強(qiáng)烈的副作用。與H.O.T、S.E.S等仍有“野生氣息”的初代團(tuán)相比,二代團(tuán)到五六代團(tuán)身上更突出的是娛樂公司的系統(tǒng)企劃力,與逐漸弱化的原生理想與信仰氣息。

2022年,國內(nèi)虛擬偶像團(tuán)體A-SOUL“塌房”時(shí),中之人一詞流行開來,簡單來說,就是操縱虛擬偶像或虛擬主播進(jìn)行活動、直播的人,相比于愛豆,這些中之人是隱于幕后的存在,但如今諸多Kpop偶像雖以自身形象活動于臺前,又何嘗不是中之人的另一種表現(xiàn)形式,以至于不少Kpop團(tuán)體的價(jià)值,需要精美包裝才能落地。

所有論證,指向的并非是老生常談的流水線造星對愛豆本身的剝削,而是更深層次的對流行文化生命力和活性的遏制。

猶記得當(dāng)時(shí)《青你》《偶練》等火爆之際,國內(nèi)“偶像元年”論調(diào)甚囂塵上,同時(shí),外界以日韓偶像產(chǎn)業(yè)為對照,指出國內(nèi)偶像發(fā)展缺乏土壤,事實(shí)確實(shí)如此,但當(dāng)時(shí)一個(gè)重要問題被忽略,那就是韓國的造星模式真的健康嗎,國內(nèi)偶像選秀沉寂,韓國Kpop團(tuán)體畸形闖美,或許都是答案。

2021年,國內(nèi)偶像產(chǎn)業(yè)緊急剎車,過去幾年從偶像選秀節(jié)目走出的愛豆,身上的偶像光環(huán)逐漸消散,開始轉(zhuǎn)身在影視、綜藝、音樂等各領(lǐng)域謀求出路與可能性,這條路不會太順利,或許很多人最終也很難走通,但脫離本就無根的“偶像生態(tài)”是注定的前路,或許也是更好的選擇。

*鏡象娛樂(ID:jingxiangyuler)

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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LISA登瘋馬秀的背后,是K-POP的困境

繁榮背后亦是危局,隱患早已埋下,只在等待爆發(fā)。

文|鏡象娛樂  梁嘉烈

過去幾年,韓國K-POP全球輸出勢不可擋一度成為共識,同時(shí),女團(tuán)BLACKPINK成員LISA“Kpop女一”的名號也喊得震天響。如今,與女性主義思潮同步成長起來的BLACKPINK成員LISA,選擇登上法國艷舞夜總會瘋馬秀的舞臺,消息一出,Kpop的神話一夜之間碎裂。

男團(tuán)BTS(防彈少年團(tuán))在歐美流行音樂市場打下一片天地后,闖美便被刻入了韓國Kpop團(tuán)體的DNA中。相比于早已形成基本盤的日本市場,與關(guān)著大半扇門的中國市場,韓國唱片出口額增幅不小的歐美市場,確實(shí)閃爍著潛力,況且,Kpop本就源于歐美流行文化體系。

只是,“在歐美第二成功的Kpop團(tuán)體”闖美拿到的資源,一個(gè)是Jennie在美劇《the idol》中有限的鏡頭與大尺度擦邊表演,一個(gè)是LISA的瘋馬秀,BLACKPINK闖美成效如何,已經(jīng)不需要再公論。沸反盈天的輿論背后,國內(nèi)粉絲和路人在意的也并非闖美成績,而是BLACKPINK對“Girl crush”理念的背刺。

不過,如果所謂“Girl crush”一開始就是包裝出的產(chǎn)物,又何談背刺。畢竟,相比于H.O.T、S.E.S等初代團(tuán)定義Kpop的黃金時(shí)代,如今的Kpop已經(jīng)在過度商業(yè)化和工業(yè)化下失去了原有的野性生命力。

必須向外擴(kuò)張的K-POP

曾經(jīng),中國市場與日本市場是韓流兩大主要輸出陣地,此前不少韓國團(tuán)體在本土走紅后,都會在日本二次出道,而即便近幾年國內(nèi)市場對韓流關(guān)閉了大半扇門,BLACKPINK發(fā)展過程中也一度常駐微博熱搜,在中國市場的營銷并未落下。原因無他,商業(yè)收益決定市場決策。

韓國《亞洲日報(bào)》的報(bào)道曾提及,據(jù)韓國關(guān)稅廳7月18日公布的進(jìn)出口貿(mào)易統(tǒng)計(jì),2023年1至6月韓國唱片總出口額為1.32934億美元,較去年同期增長17.1%。從上半年的唱片出口地區(qū)來看,日本以4852.3萬美元位居第一,美國(2551.9萬美元)和中國(2264萬美元)緊隨其后,是Kpop唱片出口國“三巨頭”。

2012年時(shí),韓國文化產(chǎn)業(yè)振興院(KOCCA)調(diào)查顯示,Kpop在亞洲的銷售額占據(jù)海外總體的99%,其中日本的比例高達(dá)80.8%。如今,這一結(jié)構(gòu)有了明顯改變。

日本市場仍占據(jù)首要位置,但結(jié)合現(xiàn)狀來看,Kpop已經(jīng)不需要花大功夫闖日、闖中。中國市場不必多言,至于日本市場,日本本土偶像文化一瀉千里后,AKB48“神七”成員宮脇咲良“赴韓務(wù)工”已經(jīng)證明了韓流的優(yōu)勢地位。相比之下,2022年在韓國唱片主要出口國中排名第三,但今年上半年上升到第二的美國市場,確實(shí)更具潛力。

外界公認(rèn)的Kpop轉(zhuǎn)身闖美轉(zhuǎn)折點(diǎn),是BTS在歐美流行音樂市場受到認(rèn)可,創(chuàng)造了Kpop發(fā)展以來的奇跡與罕見成功,BTS的成績不需贅述,拜登接見BTS,以獲得年輕女性選民的支持足以證明其影響力。

從音樂作品來說,BTS的“校園三部曲”、花樣年華三部曲、《Love Yourself》等作品中傳遞的價(jià)值觀確實(shí)具有普適性和深度價(jià)值,但他們的成功也有諸多外因,如歐美樂壇造星能力的式微。曾經(jīng)打造出布蘭妮、艾薇兒、Justin Bieber等全球偶像巨星的歐美樂壇,如今難尋后繼者,而BTS一定程度上滿足了新生代00后樂迷的需求,當(dāng)然,其影響力與上述存在仍有差距。

但這確實(shí)讓Kpop看到了轉(zhuǎn)機(jī),韓國“文化立國”戰(zhàn)略下,Kpop誕生之日起就與向外輸出的使命牢牢捆綁在一起,畢竟僅依靠韓國本土市場是看不到未來的。過去在亞洲市場,Kpop的輸出之路確實(shí)走得非常順暢,但同時(shí),Kpop也在一路被神話。

外界談及Kpop的勢不可擋時(shí),總會提及其對韓國經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生的附帶價(jià)值,曾經(jīng)就有分析稱BTS十年內(nèi)對韓國經(jīng)濟(jì)的貢獻(xiàn)甚至超過平昌冬奧會。但這只是就韓國經(jīng)濟(jì)而言,對娛樂公司和愛豆本身來說,Kpop的營收天花板是肉眼可見的。

以BTS所屬的經(jīng)紀(jì)公司HYBE為例,2022年其營業(yè)利潤為2377億韓元(約13億元),凈利潤為480億韓元(約2.6億元),2022年,HYBE、SM、JYP、YG韓國四大娛樂公司凈利潤總和為13億元。這才有了不少人質(zhì)疑Kpop神話時(shí)的那句“Kpop營收打不過一家中國游戲公司”的說法。

根據(jù)移動應(yīng)用市場研究公司Appmagic的數(shù)據(jù),2022年《原神》全球總收入為15.6億美元,此外,不提騰訊游戲與網(wǎng)易游戲,2022年三七互娛的凈利潤為29.54億元。規(guī)模有限的背景下,Kpop拓展新市場勢在必行,只是在BTS之后,其他團(tuán)體的闖美之旅并不盡如人意。

近幾年,關(guān)于Kpop虛假繁榮的爭議諸多,NCT 127回歸MV在YouTube播放量達(dá)千萬級,但買推廣比例達(dá)到85%曾一度在韓網(wǎng)引發(fā)熱議,而IVE、AESPA、(G)I-DLE等團(tuán)體都被質(zhì)疑過數(shù)據(jù)注水。數(shù)據(jù)真實(shí)性很難有公論,但此次BLACKPINK的闖美已經(jīng)不需要用數(shù)據(jù)說話,因?yàn)椤秚he idol》和瘋馬秀給出了直觀答案,給出了歐美市場對頂流愛豆的價(jià)值定位。

層層剝落的華麗外包裝

近日,關(guān)于LISA登上瘋馬秀舞臺的原因眾說紛紜,不論動機(jī)為何,僅就亞洲市場而言,在Jennie與LISA的雙雙“背刺”之后,BLACKPINK所傳達(dá)的“Girl crush”理念已然成為虛影。包裹在BLACKPINK乃至Kpop身上的華麗標(biāo)簽被一層層剝掉,最后露出了Kpop高度商業(yè)化時(shí)代,愛豆行業(yè)早已書寫好的底層邏輯。

“Girl crush”表意為女生之間的相互欣賞,在Kpop女團(tuán)中則體現(xiàn)為表達(dá)女性力量的音樂風(fēng)格與酷辣的個(gè)人形象,在BLACKPINK的發(fā)展過程中,經(jīng)紀(jì)公司YG甚至不需要對這一概念過度營銷,因?yàn)長ISA的個(gè)人經(jīng)歷曾經(jīng)就是例證。作為YG旗下第一位非韓國裔藝人,LISA身上一直貼著追夢、勵(lì)志、敬業(yè)、努力、能力強(qiáng)、Kpop女一等多重正面標(biāo)簽。

這也是她在國內(nèi)路人緣深厚的主因,但正是如此,LISA登上瘋馬秀才比早已表現(xiàn)出“叛逆”苗頭的Jennie在《the idol》中出演大尺度戲份,更令粉絲和路人瞠目結(jié)舌。LISA從女性力量代言人到“物化女性”代言人的驚人反轉(zhuǎn),也讓“Kpop的Girl crush就是一場徹頭徹尾的詐騙”,在國內(nèi)成為了共識。

這背后的荒唐感,與其說源于愛豆脫離固有劇本后所表現(xiàn)出的“真實(shí)”令人陌生,不如說是偶像對“Girl crush”的背刺過于赤裸與殘酷。如果說男團(tuán)之于女粉、女團(tuán)之于男粉,多少都需要販賣戀愛幻想,那女團(tuán)大批吸引女粉背后的底層邏輯便是自我實(shí)現(xiàn)的渴望,是“成為偶像一樣閃光的人”的價(jià)值寄托,但如今,頭部Kpop愛豆掀翻了這一邏輯。

“邀請LISA在舞臺上表演,也是希望能夠吸引新的年輕女性客戶,在某種程度上,這是我們未來的用戶,因?yàn)榀傫R秀已經(jīng)成為一個(gè)驕傲、自由女性的象征?!悲傫R秀將Kpop女團(tuán)的“Girl crush”包裝引入脫衣舞秀,無異于雪上加霜,起碼在亞洲文化語境下,這套話術(shù)顯然難以發(fā)揮公關(guān)作用。

當(dāng)愛豆一路被賦予價(jià)值與寄托時(shí),其“塌房”波及的就不止是自身了。近日,LISA相關(guān)熱搜話題下被售賣資源的微博刷屏,形成了一種近乎魔幻的奇觀,它關(guān)乎的是LISA在國內(nèi)口碑的坍塌,是BLACKPINK人設(shè)包裝的碎裂,更是無形中對所有Kpop女團(tuán)價(jià)值與地位的定義。Jennie與LISA的畸形闖美,與其他Kpop女團(tuán)形成了微妙的“共沉淪”。

對她們自身而言,闖美或許是為數(shù)不多的可行性選擇。據(jù)韓國音樂排行榜Circle Chart數(shù)據(jù),2022年韓國Kpop實(shí)體唱片銷量榜中,BTS以607萬張的銷量位列第一,隨后是Stray Kids的583萬張和SEVENTEEN的546萬張。BLACKPINK以282萬張的銷量排名男女團(tuán)總榜第五和女團(tuán)榜第一,IVE和Red Velvet各以260萬張和212萬張位列二三名,差距并未大幅拉開。

要說頹勢漸顯有些危言聳聽,要說沒有危機(jī)也不現(xiàn)實(shí),這并不是基于“愛豆吃的青春飯”給出的結(jié)論,而是相比于二代團(tuán),BLACKPINK的轉(zhuǎn)型已然太難。曾經(jīng)二代團(tuán)的轉(zhuǎn)型都很早,或者說她們一開始走的便是多棲路線,以少女時(shí)代的林允兒為例,2007年以少女時(shí)代成員身份正式出道,次年便主演了韓劇《你是我的命運(yùn)》,f(x)成員鄭秀晶履歷類似。

當(dāng)時(shí)正值韓劇巔峰時(shí)期,鄭秀晶主演的第二部劇便是火爆亞洲的《繼承者們》,但如今韓劇早已不復(fù)往日盛景,除了頭部爆款,中尾部作品是否有一線Kpop團(tuán)體商演影響力大都要打上問號。Kpop瘋狂內(nèi)卷且難尋轉(zhuǎn)型路的背景下,Jennie與LISA迫切打開歐美市場便不難理解了,至于以犧牲亞洲市場好感度為代價(jià)換取的機(jī)遇是否弊大于利,便智者見智仁者見仁了。

那些失去的理想與信仰

客觀來說,韓流確實(shí)是非常成功的文化輸出案例,也曾與歐美日本娛樂文化一起獲得了流行文化的定義權(quán),但如今回首去看,繁榮背后亦是危局,隱患早已埋下,只在等待爆發(fā)。

韓劇《請回答1994》中,曾呈現(xiàn)了一幅千禧年之前的韓流圖鑒,出身地方來到首爾上大學(xué)的趙潤真,以及她所代表的韓國年輕一代為了當(dāng)紅歌手組合徐太志和孩子們瘋狂,她們看演唱會、購買周邊、蹲行程、不允許外人批評偶像等追星行為,與今日年輕一代的追星生態(tài)似乎并無二致,但音樂本身價(jià)值不同。

當(dāng)時(shí),徐太志和孩子們帶著Kpop的起源New Jack Swing、HIP-HOP等進(jìn)入韓國音樂市場,在新自由主義浪潮席卷韓國的背景下,徐太志和孩子們的音樂,以對自由的追求與現(xiàn)實(shí)批判色彩擊中了一代韓國人。而就在1994年,徐太志入選學(xué)術(shù)、輿論界評出的“光復(fù)50年改變韓國的100人”,與一個(gè)時(shí)代徹底關(guān)聯(lián)在一起。

1994年,韓國流行音樂外延仍是廣泛的,也尚未被過度商業(yè)化。1996年,徐太志和孩子們正式對外宣布解散,同年組合成員楊賢碩成立YG娛樂,仍是同一年,李秀滿的SM推出的男子組合H.O.T,被視作Kpop 領(lǐng)域第一個(gè)男團(tuán)組合,當(dāng)年H.O.T第一輯《We Hate All Kinds of Violence》企劃上市,主打曲《戰(zhàn)士的后裔》高舉反對校園暴力旗幟。

千禧年之前,Kpop展示出的可能性與生命力,至今或許仍令一眾人著迷,某種程度上,BTS的走紅便源于他們的創(chuàng)作帶著初代偶像團(tuán)體的遺風(fēng)。只是,接近初代高度的BTS更多像韓國流水線造星工業(yè)下為數(shù)不多的意外,五代團(tuán)、六代團(tuán)影響力的斷崖下跌,和BLACKPINK的轉(zhuǎn)型困境,或許才是如今Kpop影響力的真實(shí)體現(xiàn)。

過去二十多年,SM、JYP、YG等大型娛樂公司將Kpop的商業(yè)化與工業(yè)化程度推得越來越高,Kpop批量造星一度被視為韓國偶像產(chǎn)業(yè)領(lǐng)先的表現(xiàn),但工業(yè)化在娛樂領(lǐng)域勢必會產(chǎn)生強(qiáng)烈的副作用。與H.O.T、S.E.S等仍有“野生氣息”的初代團(tuán)相比,二代團(tuán)到五六代團(tuán)身上更突出的是娛樂公司的系統(tǒng)企劃力,與逐漸弱化的原生理想與信仰氣息。

2022年,國內(nèi)虛擬偶像團(tuán)體A-SOUL“塌房”時(shí),中之人一詞流行開來,簡單來說,就是操縱虛擬偶像或虛擬主播進(jìn)行活動、直播的人,相比于愛豆,這些中之人是隱于幕后的存在,但如今諸多Kpop偶像雖以自身形象活動于臺前,又何嘗不是中之人的另一種表現(xiàn)形式,以至于不少Kpop團(tuán)體的價(jià)值,需要精美包裝才能落地。

所有論證,指向的并非是老生常談的流水線造星對愛豆本身的剝削,而是更深層次的對流行文化生命力和活性的遏制。

猶記得當(dāng)時(shí)《青你》《偶練》等火爆之際,國內(nèi)“偶像元年”論調(diào)甚囂塵上,同時(shí),外界以日韓偶像產(chǎn)業(yè)為對照,指出國內(nèi)偶像發(fā)展缺乏土壤,事實(shí)確實(shí)如此,但當(dāng)時(shí)一個(gè)重要問題被忽略,那就是韓國的造星模式真的健康嗎,國內(nèi)偶像選秀沉寂,韓國Kpop團(tuán)體畸形闖美,或許都是答案。

2021年,國內(nèi)偶像產(chǎn)業(yè)緊急剎車,過去幾年從偶像選秀節(jié)目走出的愛豆,身上的偶像光環(huán)逐漸消散,開始轉(zhuǎn)身在影視、綜藝、音樂等各領(lǐng)域謀求出路與可能性,這條路不會太順利,或許很多人最終也很難走通,但脫離本就無根的“偶像生態(tài)”是注定的前路,或許也是更好的選擇。

*鏡象娛樂(ID:jingxiangyuler)

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