文|音樂先聲 丁茜雯
編輯|范志輝
2023年行至下半場(chǎng)，井噴的國(guó)產(chǎn)音樂節(jié)還能拼什么？
在剛結(jié)束的日本Summer Sonic音樂節(jié)與FUJI ROCK音樂節(jié)（以下簡(jiǎn)稱富士搖滾音樂節(jié)）上，張惠妹、劉柏辛等代表華語(yǔ)歌手演出水準(zhǔn)的新老藝人以精彩的演出在國(guó)際化音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)留下亮眼一筆。
在國(guó)內(nèi)，F(xiàn)KJ、MOTORAMA等海外陣容也出現(xiàn)在天津泡泡島音樂節(jié)演出現(xiàn)場(chǎng)，而She Her Hers、MOTORAMA更是再度“登島”，與西原健一郎、NIKI即將出演國(guó)慶假期檔的長(zhǎng)江泡泡島音樂節(jié)。
隨著演出市場(chǎng)的常態(tài)化，亞洲音樂節(jié)市場(chǎng)迎來了更加密集頻繁的交換流通；本土音樂節(jié)品牌也在加速與國(guó)際市場(chǎng)接軌，打造屬于新世代的音樂節(jié)IP。
盡管國(guó)內(nèi)音樂節(jié)顯現(xiàn)出繁榮景象，但不可否認(rèn)的是，中國(guó)音樂節(jié)離真正融入亞洲音樂節(jié)市場(chǎng)，還有不小的差距。
為何富士搖滾音樂節(jié)能夠成為亞洲Top？
在討論國(guó)產(chǎn)音樂節(jié)的“國(guó)際路”在何方時(shí)，不妨先以有著成熟運(yùn)作體系的日本音樂節(jié)作為成功樣本進(jìn)行對(duì)比。
相較于中國(guó)音樂節(jié)市場(chǎng)，日本則是發(fā)跡較早的“老派”市場(chǎng)。早在1997年，日本規(guī)模最大、人氣最高的富士搖滾音樂節(jié)從創(chuàng)立以來便堅(jiān)持走國(guó)際化路線。隨著亞洲經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，樂迷對(duì)于高品質(zhì)、多樣化、個(gè)性化的音樂追求爆炸式增長(zhǎng)，而富士搖滾音樂節(jié)也隨之?dāng)U大演出嘉賓的國(guó)際化氛圍，從此前的海外嘉賓以英美音樂人為主，逐漸將橄欖枝拋向同屬亞洲的韓國(guó)、華語(yǔ)地區(qū)。
而作為長(zhǎng)年盤踞全球第二大音樂市場(chǎng)，日本市場(chǎng)雄厚的消費(fèi)能力、高度工業(yè)化，也吸引著海外音樂人和公司想要走進(jìn)來分一杯羹。
例如，此番劉柏辛接到出演富士搖滾音樂節(jié)前夜祭邀請(qǐng)時(shí)，劉柏辛經(jīng)紀(jì)人Niko本以為第一次在日本演出“現(xiàn)場(chǎng)也鮮少人知道Lexie（劉柏辛），本以為氣氛會(huì)比較冷”，但富士搖滾音樂節(jié)反倒提供了極為熱情的演出氛圍，“觀眾們非常熱情，甚至在每一首歌后都會(huì)大聲歡呼。在演出之后音樂節(jié)官方也在新聞報(bào)道中給出了極高的贊譽(yù)。這次演出對(duì)我們來說是一次非常好的體驗(yàn)?！?/p>
某種意義上來說，音樂節(jié)的國(guó)際化態(tài)度，不僅在助力音樂人打開多圈層受眾，也是借力給音樂人，提升國(guó)際影響力。
這一點(diǎn)，在富士搖滾音樂節(jié)的演出陣容中也可窺見端倪，“沒人能在一次富士搖滾音樂節(jié)中打卡所有舞臺(tái)”也并非虛言。
與其他國(guó)際音樂節(jié)類似的是，富士搖滾音樂節(jié)開辟出了多舞臺(tái)演出形式，分為紅、綠、白三個(gè)舞臺(tái)以及小眾音樂演出舞臺(tái)，盡可能地以多元化、多樣化的演出陣容，滿足跨越年齡、國(guó)籍、喜好的樂迷需求。
當(dāng)然，音樂也并非是富士搖滾音樂節(jié)的唯一，尤其作為亞洲潮流文化的先鋒陣地，更以提供高娛樂需求吸引亞洲乃至世界各地的樂迷一起參加“世界派對(duì)”。而富士搖滾音樂節(jié)的舉辦場(chǎng)地“扎根”在本州島的冬季滑雪勝地新瀉苗場(chǎng)，這里也是川端康成筆下的《雪國(guó)》之地，也給了各地樂迷前來朝圣的觀光理由。
對(duì)此，參與今年富士搖滾音樂節(jié)的音樂人小六便深有感觸，“這次去富士搖滾音樂節(jié)我有一個(gè)深刻的體驗(yàn)，就他們真的把音樂節(jié)辦成了一場(chǎng)盛大的節(jié)日派對(duì)，基本醒來就可以出發(fā)去場(chǎng)地，然后玩到晚上再回去休息。”
她也提到，因?yàn)閺臎]有出去看過音樂節(jié)，最開始抱著“前往先進(jìn)單位考察學(xué)習(xí)”的態(tài)度去的，“所以第一天更執(zhí)著于‘看演出’，他們的場(chǎng)地很大，所以要不斷的在各個(gè)舞臺(tái)之間走動(dòng)，那天我的微信步數(shù)突破兩萬步，一天下來雖然看了很多演出，但特別累。
第二天之后便決定擯棄這種‘特種兵式觀演’，我們嘗試放慢腳步，不設(shè)立觀看目的，像‘常來的’人那樣深入的體驗(yàn)這個(gè)音樂節(jié)——在門口的涂鴉區(qū)留下畫作，在森林里的一個(gè)對(duì)游玩者開放的小舞臺(tái)彈琴JAM，累了就往山坡上一躺，聽著遠(yuǎn)處的音樂睡一下午……”從內(nèi)容設(shè)置上，富士搖滾音樂節(jié)因地制宜將自然與搖滾相結(jié)合，比如在前夜祭舉辦夏季花火晚會(huì)，設(shè)置了可供兒童玩耍的林間樂園，租借露營(yíng)用品，并將快閃酒吧、食堂以及小型演出舞臺(tái)設(shè)置在山林間，而主舞臺(tái)之間的轉(zhuǎn)移漫步道也同樣于山林之間進(jìn)行穿越，活似大型戶外探險(xiǎn)，樂迷的玩樂體驗(yàn)也充斥著新文化與藝術(shù)交融的新奇感。
在場(chǎng)景體驗(yàn)上其也緊扣環(huán)保主題，垃圾分類、有序排隊(duì)都是富士搖滾音樂節(jié)特色風(fēng)景線，這也是一個(gè)成熟的國(guó)際化音樂節(jié)所必然要重視的問題。畢竟辦音樂節(jié)并不僅僅靠音樂，舒適的環(huán)境、獨(dú)特的理念都是必不可少的?！爸袊?guó)的音樂節(jié)更傾向于是一種商業(yè)行為，而日本的音樂節(jié)更像是一個(gè)文化藝術(shù)行為?！笨梢哉f，富士搖滾音樂節(jié)很好地做到了音樂性和商業(yè)化的平衡。
在小六看來，“富士搖滾音樂節(jié)像是制造了一個(gè)夢(mèng)境，自然環(huán)境給我們一個(gè)原始的空間。音樂帶我們進(jìn)入不同的場(chǎng)景，自然與自由，音樂與快樂，一個(gè)有基本秩序但遠(yuǎn)離社會(huì)的世外桃源?！?/p>
中國(guó)音樂節(jié)如何融入亞洲音樂場(chǎng)景？
自演出市場(chǎng)爆發(fā)以來，一面是資本扎堆涌入的狂熱，一面是隨之出現(xiàn)的種種亂象。而要想回答中國(guó)音樂節(jié)如何融入亞洲音樂場(chǎng)景，從本土音樂節(jié)的發(fā)展歷程中或許能幫助我們找到答案。
草莓音樂節(jié)原總制作人、創(chuàng)娛無界創(chuàng)始人張翀碩就對(duì)音樂先聲表示，“音樂節(jié)本身在中國(guó)有二十多年的歷史。第一個(gè)十年基本上可以把它界定為2000年到2010年左右的這十幾年的時(shí)間，是音樂節(jié)一個(gè)“從無到有”的過程。因?yàn)橐魳饭?jié)這個(gè)概念本身對(duì)于中國(guó)來講是一個(gè)舶來的概念，從無到有的過程當(dāng)中，還是一個(gè)比較純粹、小眾垂類的產(chǎn)物?！?/p>
與之對(duì)應(yīng)，那個(gè)時(shí)期的音樂節(jié)受眾基本上就是本地青年搖滾樂迷為主，用戶基數(shù)小，商業(yè)化也比較困難，“2010年以后到現(xiàn)在是第二個(gè)周期，在我看來就是一個(gè)“從有到多”的周期。這個(gè)周期里面，音樂節(jié)逐漸在破圈，本質(zhì)是內(nèi)容在破圈——優(yōu)質(zhì)的音樂內(nèi)容和小眾的音樂內(nèi)容。”
在他看來，這也意味著行業(yè)發(fā)展接近臨界點(diǎn)，國(guó)內(nèi)音樂節(jié)也迎來了“從多到精”的第三個(gè)周期。這也是本土音樂節(jié)有望融入國(guó)際的時(shí)間點(diǎn)，但目前來看仍然幾大問題需要解決。
首先，便是需要打破當(dāng)前困擾音樂節(jié)市場(chǎng)已久的同質(zhì)化僵局。如果純拼陣容，由于能夠帶動(dòng)票房的頭部藝人在是極為有限的，諸如萬能青年旅店、草東沒有派對(duì)、房東的貓等成為大多數(shù)音樂節(jié)慣用的人選。但同時(shí)，頭部陣容的高重復(fù)率也令樂迷陷入審美疲勞。
“2018年開始其實(shí)就有比較明顯的同質(zhì)化的問題，在疫情期間尤為突出。因?yàn)橐咔楦叟_(tái)藝人、海外藝人都進(jìn)不來，其實(shí)就是內(nèi)地這些音樂人和樂隊(duì)為主，用戶真正比較期待的有號(hào)召力的藝人不多?！辈贿^，張翀碩也指出，實(shí)際上優(yōu)質(zhì)的音樂人還有很多，只是“很多時(shí)候用戶發(fā)現(xiàn)不了他們”。
正是因踩在行業(yè)痛點(diǎn)上，作為創(chuàng)娛無界首次推出的全新音樂節(jié)品牌，泡泡島音樂節(jié)另辟蹊徑，主張“一切創(chuàng)作都從關(guān)于泡泡的無限想象中生長(zhǎng)出來”，將泡泡島音樂節(jié)看作是樂迷的“精神家園”。
從細(xì)節(jié)上看，“泡泡美學(xué)”也貫穿在沙灘上設(shè)置的BUBBLING STAGE與BOILING STAGE雙舞臺(tái)，以搖滾、說唱、電子、流行等多類型音樂人填充舞臺(tái)，并引入近三分之一的海外藝人，打造了極具潮流性、國(guó)際化、個(gè)性化的演出陣容。其中，除了新褲子樂隊(duì)、蘇打綠等大眾熟知的音樂人外，還匯集了PPkrit、日向文、Jake Miller等相對(duì)具有新鮮感的演出陣容，更是FKJ完成其內(nèi)地首秀舞臺(tái)，
當(dāng)然，能夠讓海外樂迷主動(dòng)或是被動(dòng)去了解來自中國(guó)的音樂節(jié)品牌，最主要還是依靠渠道與內(nèi)容。當(dāng)國(guó)產(chǎn)音樂節(jié)以兼具海內(nèi)外音樂人的陣容向全世界樂迷發(fā)出“邀請(qǐng)函”，也意味著國(guó)內(nèi)音樂人需要在文化差異上抓住機(jī)遇。
張翀碩對(duì)此也表示，“因?yàn)橐魳繁旧硎菦]有國(guó)界的。詞有文化差異，但歌詞、傳遞的思想是不是有國(guó)際性，然后是不是有別人能聽的曲子，這個(gè)內(nèi)容層面很重要?！?/p>
對(duì)他而言，最為關(guān)注的是音樂性本身，就是擁有獨(dú)特才華的音樂人，“他們會(huì)使我們的音樂節(jié)的內(nèi)容上面有差異化，使用戶能夠看到優(yōu)質(zhì)的藝人群像，在一天、兩天、三天也好的時(shí)間里，去讓用戶能夠看到首要關(guān)注點(diǎn)。”另一方面，音樂節(jié)是個(gè)性化的綜合產(chǎn)物，也就需要主辦方在場(chǎng)地選擇、地域文化上進(jìn)行差異化的嘗試。
目前，泡泡島音樂節(jié)迄今為止已在三個(gè)城市落地，所選場(chǎng)地也具有一定的地域特色。比如在天津便選擇了東疆灣海灘，貼合“島”概念的同時(shí)，海邊、落日、沙灘等景色加持，也對(duì)樂迷整體音樂節(jié)體驗(yàn)提供了情緒價(jià)值的疊加感受。不僅如此，泡泡島音樂節(jié)所設(shè)立的“女性優(yōu)先移動(dòng)衛(wèi)生間”、母嬰室，也在女性與幼兒友好關(guān)懷上為樂迷提供超預(yù)期的體驗(yàn)。
除此之外，與科切拉音樂節(jié)的時(shí)尚氛圍、富士搖滾音樂節(jié)的戶外主題等音樂節(jié)“標(biāo)簽”聯(lián)想相同，正如泡泡島音樂節(jié)的完整名稱為“泡泡島音樂與藝術(shù)節(jié)”，也為國(guó)產(chǎn)音樂節(jié)的國(guó)際化路線提供另一條思路：與藝術(shù)領(lǐng)域相結(jié)合，在人文特色、消費(fèi)群體上進(jìn)行獨(dú)特性的定位，融入大量藝術(shù)裝置、潮玩IP內(nèi)容。
其中，天津站便與49位藝術(shù)家、8個(gè)潮流IP達(dá)成合作。在泡泡島音樂節(jié)上出現(xiàn)的高約4米、能夠“吹”出泡泡矩陣的巨人木偶“嘻嘻?！毖灿危銇碜砸运囆g(shù)家馬良為核心的“藝奇客”團(tuán)隊(duì)。
不過，這種結(jié)合也并非是“盲目”的，藝奇客團(tuán)隊(duì)就指出，“樂迷消費(fèi)音樂節(jié)的本質(zhì)還是追星、聽音樂，這個(gè)過程的體驗(yàn)是影響消費(fèi)的主要因素，文化藝術(shù)參與在音樂節(jié)里更多是附加分，屬于錦上添花，最終這些形式還是要跟音樂本身有所聯(lián)系才更適合這個(gè)場(chǎng)景?！?/p>
事實(shí)上，泡泡島音樂節(jié)的差異玩法也深受樂迷認(rèn)可。據(jù)張翀碩透露，僅在天津站，泡泡島音樂節(jié)便吸引了超過8萬人購(gòu)票觀演，其中京津冀地區(qū)樂迷占據(jù)75%，在現(xiàn)場(chǎng)觀演人群中也不乏出現(xiàn)外國(guó)樂迷。
由此可見，泡泡島音樂節(jié)并非傳統(tǒng)意義上的單一化音樂演出品牌，從理念、內(nèi)容再到陣容的迭代也為國(guó)產(chǎn)音樂節(jié)走出國(guó)門、融入亞洲音樂場(chǎng)景提供了一個(gè)可供參考的樣本。
此外，音樂節(jié)消費(fèi)受眾在當(dāng)下已然進(jìn)入到“Z世代”。從全球范圍來看，作為流媒體時(shí)代下的消費(fèi)者，他們消費(fèi)音樂的行為離不開社交媒體。因此，靈活利用社媒傳播內(nèi)容，擴(kuò)大本土音樂節(jié)的亞洲影響力，也是重中之重。
張翀碩也提到，隨著社交媒體和流媒體的迅速的崛起，媒體也在去中心化，“在扁平化的傳播過程當(dāng)中，用戶能夠很自由地接觸到全世界各種各樣的音樂，而且算法會(huì)不斷推送你感興趣的東西，就形成了更多元的用戶結(jié)構(gòu)，所以內(nèi)容在破圈，內(nèi)容的場(chǎng)景應(yīng)用也會(huì)破圈?！?/p>
可以看到，近些年，富士搖滾音樂節(jié)也選擇以直播現(xiàn)場(chǎng)、引入KOL等搭建社媒渠道的方式來擴(kuò)充線上、線下受眾接觸范圍。
之于泡泡島音樂節(jié)的大膽嘗試，張翀碩形容為在“孵化一個(gè)可能性”，“音樂節(jié)音樂節(jié)的‘節(jié)’字，它不是音樂會(huì)，也不是演唱會(huì)，需要用多元的內(nèi)容、多元的體驗(yàn)去詮釋這個(gè)‘節(jié)’?！?/p>
同時(shí)，他也強(qiáng)調(diào)，“這個(gè)多元也不能是一種拼湊，一定是圍繞同一個(gè)美學(xué)選擇之下的多元結(jié)構(gòu)，其實(shí)就是差異化、高質(zhì)量和多元化。其實(shí)我們就是想打造這樣的音樂節(jié)，這三個(gè)關(guān)鍵詞的背后，可能涉及到不同的方法論、不同的邏輯，也需要能夠找到不同的資源，然后用不同的創(chuàng)作手法去實(shí)現(xiàn)?！?/p>
結(jié)語(yǔ)
如張翀碩所言，中國(guó)音樂節(jié)的起步晚，造就了如今落后于日本、韓國(guó)音樂節(jié)在亞洲市場(chǎng)中立足扎根的步伐，走出去目前還處于探索過程中。
對(duì)于今后的國(guó)際化突破，張翀碩很樂觀，“我相信會(huì)很快，因?yàn)橹袊?guó)人是非?？斓?，也非常勤奮和敬業(yè)的。演出渠道越豐富，它反哺回來會(huì)讓藝人有更多線下傳播的機(jī)會(huì)，可能在3~5年之內(nèi)一定會(huì)有質(zhì)的發(fā)展?！钡蔡岬?，最根本性的還是要有相對(duì)獨(dú)特的內(nèi)容，“始終是內(nèi)容本身的影響力有多大，對(duì)于海外的影響力就有多大?！?/p>
其實(shí)，音樂節(jié)也為不同國(guó)家、地域的音樂文化提供了現(xiàn)實(shí)可行的交流場(chǎng)域，而要想讓更多民族的音樂成為世界的BGM，從單一地域走向國(guó)際化也是必經(jīng)之路。
我們期待，國(guó)產(chǎn)音樂節(jié)能夠從當(dāng)下的內(nèi)卷中解脫，走出在亞洲乃至全世界都具有號(hào)召力的音樂節(jié)IP。屆時(shí)，屬于中國(guó)音樂節(jié)的新發(fā)展周期也就不遠(yuǎn)了。