絕美之境：那不勒斯國家考古博物館珍藏展

展覽時(shí)間：2022年12月21日-2023年3月21日

展覽地點(diǎn)：浦東美術(shù)館

門票：150元（通票）

“絕美之境”是那不勒斯國家考古博物館與中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的首次大規(guī)模合作。展覽將觀眾帶回到兩千多年前的古羅馬文明，按主題分為“愛與美”、“權(quán)與美”和“家與美”三個(gè)單元，展出來自那不勒斯國家考古博物館的約70件藏品，包括雕塑、馬賽克、壁畫、青銅器和玻璃制品等。值得一提的是，展覽中的很多意大利國寶級(jí)展品是第一次參與海外展覽。

希臘-羅馬神話不僅滋養(yǎng)了歐洲文明，其影響力綿延至今，而且這些神靈的形象也反映了古羅馬人對(duì)理想人類的想象以及當(dāng)時(shí)的物質(zhì)文化特征。希臘-羅馬神話因此是本次展覽的重要主題。觀眾可以看到許多神話角色的雕塑和壁畫，包括愛與美的女神阿佛洛狄忒（Aphrodite），即羅馬人口中的維納斯（Venus）、太陽神阿波羅（Apollo）、光明女神戴安娜（Diana Lucifera）、智慧女神雅典娜（Athena）、赫丘利（Hercules）、墨丘利（Mercury）等。

值得一提的是，那不勒斯國家考古博物館的鎮(zhèn)館之寶《維納斯的背影》也在本次展覽中亮相，在這件作品中，女神撩起長袍，欣賞著水中倒影，展現(xiàn)了女性體態(tài)之優(yōu)美。這件作品被眾多后世雕塑家復(fù)刻，它也是曾在浦東美術(shù)館開館大展“蔡國強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來”中展出的雕塑作品《玫紅維納斯》的原型。

（同期展出的還有“動(dòng)感視界：來自泰特美術(shù)館的歐普與動(dòng)態(tài)藝術(shù)館藏”、“樂趣與智慧——意大利當(dāng)代設(shè)計(jì)”、“徐冰：引力劇場(chǎng)”。）

永恒的巴黎：維利·羅尼經(jīng)典攝影作品展

展覽時(shí)間：1月1日-3月31日

展覽地點(diǎn)：寶龍美術(shù)館

門票：88元

維利·羅尼（Willy Ronis, 1910-2009）是法國國寶級(jí)攝影大師和人文攝影藝術(shù)的奠基人，是與羅伯特·卡帕和卡蒂?！げ剂兴傻三R名的攝影巨擘。在其漫長的攝影職業(yè)生涯中，羅尼聚焦于拍攝法國人民，特別是首都巴黎市民的日常生活，他的作品因此兼具藝術(shù)性和史料性。在二戰(zhàn)后初期，羅尼的黑白攝影捕捉了大量巴黎普通人日常生活的瞬間，充滿幽默和戲劇性的同時(shí)也定格了城市和社會(huì)變遷的軌跡。前法國總理菲永曾稱贊羅尼為“20世紀(jì)最重要的見證人”。

本次展覽的作品均來自法國國家歷史古跡建筑和影像多媒體館（MPP），也得到了法國國家博物館聯(lián)合會(huì)-大皇宮攝影中心（L’Agence Photo RMN-G）的支持。展覽展出了羅尼親自制作的攝影藝術(shù)巔峰創(chuàng)作時(shí)期六冊(cè)同一系列攝影集中最具代表性的185件作品，其中重點(diǎn)作品附有羅尼對(duì)拍攝作品的注解，包括緣由、感想以及使用的技巧，并首次運(yùn)用新媒體交互呈現(xiàn)。展覽分為“軼事”、“戲仿”、“柔情”、“幻想”四個(gè)板塊，這一板塊劃分借鑒了對(duì)羅尼的復(fù)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作結(jié)構(gòu)有極大啟發(fā)意義的賦格曲，暗示了四個(gè)板塊之間既相互獨(dú)立，又相互對(duì)話的特點(diǎn)。

（同期展出的還有“打開心扉：李慶美個(gè)展”。）

滬上新年 美好生活

展覽時(shí)間：1月23日-2月26日

展覽地點(diǎn)：上海市歷史博物館

門票：免費(fèi)

在上海等江南地區(qū)，春節(jié)一般以臘月廿四“送灶”開始，到正月十八“落燈”正式結(jié)束。在此期間，傳統(tǒng)上海人是怎樣過春節(jié)的？每一個(gè)日子都有哪些講究？展覽“滬上新年 美好生活”精選了上海市歷史博物館館藏文物82組，以春節(jié)日歷為線索，將老上海的年俗特點(diǎn)一一道來。

比如展廳入口被布置成了一條“年貨大街”，放置了老照片、老字號(hào)的地圖、老字號(hào)商鋪包裝紙等；展覽中還詳細(xì)展示了“壓歲鈿”（即“壓歲錢”）的流變，早期流行的“壓歲鈿”不是真正的錢幣，而是寫有吉祥詞句或符錄的形似錢幣的“壓勝錢”，到了明末清初，人們才開始用流通貨幣當(dāng)作“壓歲鈿”——人們用紅線串聯(lián)銅錢扎成龍、虎、方勝、元寶、寶劍等吉祥形狀送給孩子，一為辟邪，而為給孩子零花錢。

喬爾·梅斯勒：靈性之旅

展覽時(shí)間：2月19日-4月18日

展覽地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）

門票：280元（主館通票）

美國藝術(shù)家喬爾·梅斯勒（Joel Mesler）的亞洲首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展“喬爾·梅斯勒：靈性之旅”將在龍美術(shù)館拉開帷幕。本次展覽包括50件繪畫作品，闡釋其標(biāo)志性的藝術(shù)風(fēng)格：大膽用色、風(fēng)格化圖案、明艷的具體形式和獨(dú)特的手寫文字。梅斯勒1974年出生于洛杉磯，在21世紀(jì)初開始繪畫，但直到2010年代中期才全身心投入藝術(shù)創(chuàng)作，開始發(fā)展自己的藝術(shù)風(fēng)格。梅斯勒在學(xué)生時(shí)代曾研習(xí)石版印刷，早年曾以職業(yè)版畫家身份活躍，不難想象，他亦深受美國波普藝術(shù)的影響，貝弗利山莊酒店的芭蕉葉花紋墻紙、游泳池、沙灘球、迪斯科球、氣球和甜甜圈是他常用的意象。本次展覽中首次亮相的新系列作品強(qiáng)調(diào)了他與美國波普藝術(shù)的聯(lián)系，這一系列作品被放在同一面展墻上陳列，致敬安迪·沃霍爾60年代網(wǎng)格肖像畫的排列形式。

（同期展出的還有“群星璀璨時(shí)：四王吳惲與四僧書畫特展”。）

【北京】

聲·生——當(dāng)代藝術(shù)體驗(yàn)展

展覽時(shí)間：2022年12月18日 - 2023年02月27日

展覽地點(diǎn)：北京時(shí)代美術(shù)館

門票：49元

一場(chǎng)由聽覺構(gòu)成的展覽會(huì)是什么樣子？“聲·生”當(dāng)代藝術(shù)展想要引領(lǐng)公眾理解聲音是如何承載文化、生命本身的意義的。展覽分為“聲啟”、“聲韻”和“聲振”三個(gè)部分，分別探索了聲音如何開啟生命萬物、如何傳遞文明力量，又是如何在當(dāng)代和傳統(tǒng)中形成新的聯(lián)結(jié)。

為了本次展覽，策展團(tuán)隊(duì)深入貴州這片土地，聯(lián)合11位藝術(shù)家，對(duì)原生態(tài)語言、音樂和歌聲進(jìn)行收集，并通過聲音藝術(shù)、機(jī)械互動(dòng)裝置、光影互動(dòng)體驗(yàn)等多種前沿形式，使得古老村寨的聲音煥發(fā)了新生。比如，視覺藝術(shù)家劉皓帆與聲音藝術(shù)家小河共創(chuàng)的作品《聲·萬物》采集了黔東南的風(fēng)物吟唱，將包括侗族、苗族、瑤族等少數(shù)民族的歌謠、蘆笙和牛腿琴的鳴奏置于風(fēng)聲、沙聲、水聲之中；藝術(shù)家宋三土用蛋清涂抹的侗布、貴州鄉(xiāng)野間的刺梨花與發(fā)出清脆響聲的童趣泥哨，表達(dá)了貴州婦女的精神情感和對(duì)生命的渴望。在這些“看得見的聲音”中，觀眾將會(huì)感受到一次生命的流動(dòng)和變奏。

張如怡個(gè)展+杰夫·奧本海默中國首展

展覽時(shí)間：1月31日 - 3月16日

展覽地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

門票：40元起

張如怡和杰夫·奧本海默的個(gè)展正在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出。兩名藝術(shù)家的創(chuàng)作關(guān)心有著共通之處——人如何在晚期資本主義中審視與社會(huì)的關(guān)系。兩個(gè)展覽也都展出了藝術(shù)家受委托創(chuàng)作的最新裝置和雕塑作品。

“張如怡：低聲細(xì)語”系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家以仙人掌、混凝土和網(wǎng)格等元素對(duì)人與社會(huì)、人與建筑空間、自然與工業(yè)之間關(guān)系的探討，并首次呈現(xiàn)對(duì)玻璃、塑料薄膜等透明標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)材料的運(yùn)用，構(gòu)建出疏離的后現(xiàn)代都市景觀。水泥制成的仙人掌變成了種種現(xiàn)代的矛盾意指：生命與人造物、荊棘下的靜默抵抗、控制與權(quán)力的話語。大型作品《水漬》則用透明薄膜和紅磚墻構(gòu)建了一個(gè)封閉空間，水珠凝聚在塑料膜上，暗示著外界和內(nèi)部的沖突和關(guān)聯(lián)，形成對(duì)復(fù)雜社會(huì)關(guān)系的隱喻。

“杰夫·奧本海默：逆向度的人”是藝術(shù)家在中國的首次個(gè)展。奧本海默擅長用雕塑、視頻、素描等媒介對(duì)社會(huì)、政治與圖像和物品的關(guān)聯(lián)進(jìn)行剖析，在本次展覽中，特別搭建的墻壁、地毯、批量生產(chǎn)的物品和原材料構(gòu)成了沉浸式的空間，引導(dǎo)觀眾審視圖像和人物如何成為了符號(hào)象征，也鼓勵(lì)觀眾重新思考人與人的關(guān)聯(lián)。

杰夫·奧本海默1973年出生于華盛頓特區(qū)，在馬里蘭藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)在是芝加哥大學(xué)視覺藝術(shù)部門的副教授。張如怡出生于1985年，現(xiàn)于上海工作生活。

新朦朧主義系列展：惟恍惟惚

展覽時(shí)間：2月11日 - 4月8日

展覽地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

門票：免費(fèi)

“新朦朧主義系列展：惟恍惟惚”展出黃曉亮、康海濤、劉健、王永學(xué)和游東醌五位藝術(shù)家的繪畫和攝影作品。這也是自2013年以來東京畫廊+BTAP推出的第11場(chǎng)以“新朦朧主義”為研究主題的展覽。

何謂新朦朧？它并不是一種既定的語言風(fēng)格，而是對(duì)既往東方文化精神的遙想與接應(yīng)。這一概念直接源于20世紀(jì)初、新日本畫家橫山大觀和菱田春草在接受了歐洲印象主義啟發(fā)后創(chuàng)立的“朦朧體”繪畫。當(dāng)我們回顧20世紀(jì)繪畫，能夠發(fā)現(xiàn)東方藝術(shù)思想的強(qiáng)烈印記，但是我們更多的是引介西方現(xiàn)代藝術(shù)，相對(duì)忽視了東方藝術(shù)思想的影響。重提這一脈絡(luò)，就是要回到那個(gè)東西方藝術(shù)交匯的時(shí)間點(diǎn)，重新發(fā)現(xiàn)東方性。

展覽主題“惟恍惟惚”取自老子的《道德經(jīng)》：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”策展人魏祥奇認(rèn)為：“恍可以理解為心中的光明，惚可以理解為心中忽然出現(xiàn)的事物。結(jié)合起來看，惟恍惟惚即為心中忽然間的明悟。”此次參展的作品也都有著朦朧中透出光亮之感，是藝術(shù)家結(jié)合自我與現(xiàn)實(shí)之間的體悟。

指匠——打字機(jī)陳列展

展覽時(shí)間：1月1日 - 2月28日

展覽地點(diǎn)：全民暢讀藝術(shù)書店（首鋼店）

門票：免費(fèi)

在手寫時(shí)代和計(jì)算機(jī)時(shí)代之間，打字機(jī)曾經(jīng)一度占據(jù)了先進(jìn)辦公用具的主導(dǎo)地位，見證過無數(shù)重要的時(shí)刻。本次展覽展示了近現(xiàn)代的打字機(jī)實(shí)物，帶領(lǐng)觀眾欣賞打字機(jī)的精巧設(shè)計(jì)和更新演進(jìn)，既可作為一段歷史來回顧，也可從古老事物的創(chuàng)新過程中尋找經(jīng)驗(yàn)。

展覽分為“設(shè)計(jì)思潮中的打字機(jī)”、“作家與名流的打字機(jī)”兩大主題。“設(shè)計(jì)思潮中的打字機(jī)”以年代為主線，展示了設(shè)計(jì)啟蒙時(shí)期、歐洲的學(xué)院派設(shè)計(jì)時(shí)期（包豪斯）、流線型運(yùn)動(dòng)，以及消費(fèi)主義時(shí)期的打字機(jī)。“作家與名流的打字機(jī)”部分則選擇與打字機(jī)有關(guān)的歷史人物進(jìn)行了發(fā)散性介紹。

今年年初出版的歷史作品《中文打字機(jī)》提醒我們注意，以英文字母為基礎(chǔ)研發(fā)的雷明頓打字機(jī)風(fēng)靡全球，造成了“技術(shù)語言想象力的塌縮”，即固化了人們對(duì)打字機(jī)形制的設(shè)想，這一度為中文這一與英文字母異質(zhì)性過強(qiáng)的文字融入“打字”的技術(shù)潮流造成了巨大的障礙。了解這段歷史后，我們或許會(huì)對(duì)打字機(jī)有些別樣的感受。