Nice to miffy you! 你好，米菲！

展覽時(shí)間：2022年12月24日-2023年3月10日

展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)館

門票：80元

米菲是荷蘭藝術(shù)家迪克·布魯納于1955年創(chuàng)造的卡通形象，其簡(jiǎn)單可愛(ài)的造型為人所熟知，風(fēng)靡至今。兔年將至，這只荷蘭最有名的兔子來(lái)到了上海當(dāng)代藝術(shù)館，首次和中國(guó)藝術(shù)家進(jìn)行大規(guī)模的跨界藝術(shù)創(chuàng)作。上海當(dāng)代藝術(shù)館邀請(qǐng)了26位來(lái)自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家，以米菲為靈感創(chuàng)作了繪畫、雕塑、裝置、新媒體、涂鴉、交互影像等多種藝術(shù)形式的作品。觀眾將看到米菲跨越不同文化時(shí)空，上天入地，化身門神“福兔米菲”，進(jìn)入山水畫和江南水鄉(xiāng)游山玩水，穿越進(jìn)倫勃朗的名畫《夜巡》，變成中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)唐三彩瓷器出現(xiàn)在考古發(fā)掘現(xiàn)場(chǎng)……游戲制作人、動(dòng)畫導(dǎo)演蔡士光還通過(guò)AR的形式讓動(dòng)態(tài)的米菲出現(xiàn)在觀眾身邊。每位觀眾都可以通過(guò)AR體驗(yàn)項(xiàng)目，領(lǐng)取獨(dú)屬于自己的動(dòng)態(tài)米菲。

開啟START：星美術(shù)館開館展第一季

展覽時(shí)間：2022年12月30日-2023年5月21日

展覽地點(diǎn)：星美術(shù)館

門票：160元

歷經(jīng)8年籌備，星美術(shù)館于2022年末正式向公眾開放，并以“開啟START”作為開館首展。展覽由85名（組）藝術(shù)家的88件作品組成，這些藝術(shù)家中最年長(zhǎng)的生于1921年，最年輕的生于1988年，來(lái)自中國(guó)、韓國(guó)、印度、美國(guó)、丹麥、巴西、英國(guó)、法國(guó)、意大利、德國(guó)、比利時(shí)、保加利亞、塞爾維亞等國(guó)，涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)具時(shí)代性和代表性的一批藝術(shù)家。參展作品包括劉小東的《三峽大移民》（2003）、安塞姆·基弗的《搖籃曲（致敬梵高）》（2010）、白南準(zhǔn)的《蠟燭電視》（1991）、張培力的《水-辭海標(biāo)準(zhǔn)版》（1991）、理查德·朗的《小草圈》（1990）等。很難說(shuō)這場(chǎng)展覽有什么明確的主線和敘事邏輯，每件作品都在不同的時(shí)空中被創(chuàng)作出來(lái)，回應(yīng)某種特定社會(huì)文化的關(guān)切，置身其中，觀眾能感受到的最強(qiáng)烈的印象或許就是這種豐富性。

據(jù)了解，“開啟START”是星美術(shù)館開館展的第一個(gè)篇章。星美術(shù)館將在兩年時(shí)間里推出四季展覽，每季歷時(shí)五個(gè)月。每一季均將以不同基調(diào)、不同視角來(lái)呈現(xiàn)，盡量保持藝術(shù)的多面性與復(fù)雜性。即使藝術(shù)家有重合，展現(xiàn)的作品也一定另有面貌。四季展覽將涉及300余名全球當(dāng)代藝術(shù)家，展出300余件作品。

石英高原的遺跡

展覽時(shí)間：2022年12月31日-2023年5月7日

展覽地點(diǎn)：chi K11美術(shù)館

門票：100元

寶可夢(mèng)不僅是經(jīng)久不衰的日本動(dòng)漫形象，還是許多藝術(shù)家的靈感來(lái)源?！笆⒏咴倪z跡”是美國(guó)藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）與寶可夢(mèng)的跨界合作展覽項(xiàng)目，這是寶可夢(mèng)首次向藝術(shù)家全面開放其檔案資料用以進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在序廳播放的動(dòng)畫短片《時(shí)間的漣漪》（A Ripple in Time）中，小智率領(lǐng)皮卡丘在一場(chǎng)與卡拉卡拉的對(duì)決中意外進(jìn)入了時(shí)間漩渦，穿越到了公元3022年。

進(jìn)入正式展廳，觀眾也將化身考古學(xué)家進(jìn)入洞穴探險(xiǎn)，看到一系列結(jié)晶化的雕像、繪畫、裝置等五十余件作品。每一件雕像——包括皮卡丘、噴火龍、超夢(mèng)、喵喵等最受歡迎的寶可夢(mèng)，和巨大的寶可夢(mèng)圖鑒及卡牌——都因“侵蝕風(fēng)化”而有所殘缺，露出內(nèi)里的石英體。阿爾汗以此表達(dá)物質(zhì)不斷變化、成長(zhǎng)，到最終成形的過(guò)程。與此同時(shí)，展覽也暗示了寶可夢(mèng)超越世代的長(zhǎng)遠(yuǎn)文化影響力。結(jié)束上海的展覽后，該展將開啟全國(guó)巡展。

（同期展出的還有“卡洛琳·沃克：被看見(jiàn)的女性”。）

從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展

展覽時(shí)間：1月17日-5月7日

展覽地點(diǎn)：上海博物館一樓第一臨展廳

門票：100元

新年伊始，上海博物館首次聯(lián)手英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，推出“對(duì)話世界”文物藝術(shù)大展系列的第二個(gè)展覽——“從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展”。該展經(jīng)過(guò)兩年多籌備終于落地上海博物館，并從上海開始亞洲巡展，這也是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館首次在中國(guó)大陸辦展。展覽共展出52件油畫作品，涵蓋波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、倫勃朗、克勞德、康斯特布爾、塞尚、馬奈、莫奈、梵高等50位歐洲藝術(shù)巨匠。

展覽分為八個(gè)部分，回顧了15世紀(jì)到20世紀(jì)初歐洲藝術(shù)史中的各大重要繪畫流派。觀眾將看到15世紀(jì)意大利早期文藝復(fù)興的生氣勃勃，這一時(shí)期的藝術(shù)家在人物造型和比例、空間感的把握上取得了突飛猛進(jìn)的進(jìn)展，這些成果如拉斐爾、提香等人的作品所顯示的，在意大利文藝復(fù)興全盛時(shí)期臻于佳境；北方文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們致力于各種各樣的宗教和世俗繪畫創(chuàng)作，包括風(fēng)景、肖像、靜物和日常生活題材；巴洛克藝術(shù)伴隨著反宗教改革同步發(fā)展起來(lái)，其中“卡拉瓦喬式”風(fēng)格——自然主義的人物形象和對(duì)光線的戲劇化運(yùn)用——在全歐洲引起了很大的反響；17世紀(jì)的荷蘭共和國(guó)創(chuàng)造了一個(gè)富庶的新教資產(chǎn)階級(jí)，他們對(duì)藝術(shù)的投資滋養(yǎng)了倫勃朗、凡·代克、維米爾、揚(yáng)·斯汀等一批致力于創(chuàng)作世俗畫的荷蘭“黃金時(shí)代”藝術(shù)家；18世紀(jì)是“壯游”的時(shí)代，亦真亦幻的風(fēng)景畫成為貴族旅行者的收藏，與此同時(shí)法國(guó)出現(xiàn)了新穎又感性的洛可可風(fēng)格；19世紀(jì)末的巴黎出現(xiàn)了一個(gè)松散的藝術(shù)家群體，他們?cè)趧?chuàng)作中通常采用明亮的色彩，強(qiáng)調(diào)光影變化效果，他們所代表的就是如今備受歡迎的印象派；最后一個(gè)版塊將觀眾的視線拉回18-19世紀(jì)的英國(guó)，這一時(shí)期的英國(guó)藝術(shù)以栩栩如生的肖像畫和磅礴大氣的風(fēng)景畫最為突出。

展覽中的多幅作品為大尺寸的畫作，建議觀眾駐足細(xì)細(xì)觀賞畫中的細(xì)節(jié)。觀展完畢后還可移步四樓第三臨展廳，憑門票入場(chǎng)參觀“NG Treasures再現(xiàn)·大師 | 沉浸式光影體驗(yàn)”，展覽將通過(guò)動(dòng)畫特效與光影藝術(shù)，以數(shù)字展陳的方式展出“從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展”中的三件展品，同時(shí)將無(wú)法親臨上海展出的梵高《向日葵》、莫奈《睡蓮》、達(dá)芬奇《巖間圣母》等20件英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館藏名作重現(xiàn)。

（同期展出的還有“玉兔精靈：上海博物館兔年迎春展”。）

【北京】

2022首屆北京雙年展——可見(jiàn)的浪漫：有關(guān)北京的記憶與想象

展覽時(shí)間：2022年12月21日-2023年3月12日

展覽地點(diǎn)：國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地/北京友誼商店/木木美術(shù)館錢糧胡同館

門票：20元起

自疫情開放以來(lái)，北京的展覽活動(dòng)也在逐漸恢復(fù)，2022首屆北京藝術(shù)雙年展是其中受到較多關(guān)注的活動(dòng)。本次展覽以“共生”為主題，分為一個(gè)主會(huì)場(chǎng)（國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地），兩個(gè)分會(huì)場(chǎng)（北京友誼商店、木木美術(shù)館錢糧胡同館），共有來(lái)自20多個(gè)國(guó)家的240位藝術(shù)家參展，作品總數(shù)達(dá)390件（組）。

其中，特別值得一提的會(huì)場(chǎng)是北京友誼商店。這是建國(guó)后北京的首家國(guó)有涉外商店，是曾經(jīng)唯一能買到舶來(lái)品的場(chǎng)所，在對(duì)外文化交流和友好交往中發(fā)揮了巨大作用。在此次展覽中，北京友誼商店也被改造成為藝術(shù)社區(qū)，主單元“可見(jiàn)的浪漫：有關(guān)北京的記憶與想象”的第二部分就設(shè)置在這里。策展人房方邀請(qǐng)了39位藝術(shù)家，希望觀眾通過(guò)老中青三代藝術(shù)家的視角來(lái)重新感受北京。

展覽的第一幅作品來(lái)自攝影師劉香成，他拍攝了80年代兩位友誼商店的工作人員，他們正在把黑白電視機(jī)固定在自行車上，讓人回想起物資緊缺時(shí)人們對(duì)擁有“兩大件”的欣喜和激動(dòng)；曾在友誼商店附近生活了30年的藝術(shù)家溫凌受邀現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，在墻壁上畫下長(zhǎng)達(dá)12米的《長(zhǎng)安街》，展現(xiàn)出一對(duì)老夫妻溫馨的傍晚散步時(shí)光；同樣描繪了居住記憶的還有張暉，他畫下自己住在798一帶時(shí)看到的周遭樓房，并賦予它們一種小津安二郎式的平靜和安詳。在這些作品中，場(chǎng)所和情緒相互交織，展現(xiàn)出北京獨(dú)有的浪漫氣質(zhì)。

頌藝術(shù)中心2023開年新展——幻覺(jué)亂碼 x 速度景觀

展覽時(shí)間：2023年1月7日-2月8日

展覽地點(diǎn)：798藝術(shù)區(qū) 頌藝術(shù)中心

門票：88元

1994年，微軟喊出了“Where do you want to go today?”的口號(hào)，通過(guò)視窗系統(tǒng)來(lái)暗示人們可以經(jīng)由“窗戶”去到任何想去的地方。然而，隨著技術(shù)的迭代發(fā)展，人已經(jīng)趕不上技術(shù)的變化，我們也無(wú)法像以往那樣樂(lè)觀。在這一背景之下，「頌」藝術(shù)中心首次邀請(qǐng)上海的沒(méi)頂畫廊來(lái)到北京，推出展覽“幻覺(jué)亂碼”，為觀眾帶來(lái)12位新銳藝術(shù)家的代表作品，包括繪畫、雕塑、裝置和影像作品。

根據(jù)策展人孫啟棟的介紹，參展藝術(shù)家們首先明確數(shù)字技術(shù)變成了我們生活的基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)，但是他們并不認(rèn)同“媒介決定論”，而是如展覽名稱所示，冒險(xiǎn)成為系統(tǒng)中的“亂碼”，從而體現(xiàn)出一種新的異質(zhì)性和主體性。比起人工智能、互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟(jì)對(duì)人類的美好許諾，他們更關(guān)注自己與技術(shù)的交叉，也在作品中探討了平臺(tái)經(jīng)濟(jì)、性別政治等議題。孫啟棟在此前的采訪中提到，“很多人認(rèn)為有了攝影，繪畫就死了，有了電影，攝影就不需要存在了，但是這些線性的進(jìn)化論無(wú)法闡述當(dāng)下鮮活的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”，認(rèn)識(shí)到藝術(shù)和技術(shù)是相互纏繞糾結(jié)在一起的，這種思維轉(zhuǎn)變才是最重要的。

在此次展覽之外，「頌」藝術(shù)中心的2樓還會(huì)帶來(lái)蘇芒策展的“加速景觀” ，以“速度”為主題，匯集了三位新銳藝術(shù)家楊淞、楊凱、馬晟哲近年來(lái)的27件代表性創(chuàng)作。

銘心：20世紀(jì)胸針?biāo)囆g(shù)

展覽時(shí)間：2022年11月8日-2023年2月26日

展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館

門票：60元

你上一次見(jiàn)到胸針是什么時(shí)候？是在古著買手店，還是媽媽的衣柜里？Vintage胸針曾經(jīng)深刻影響了時(shí)尚界，對(duì)珠寶的材質(zhì)和觀念產(chǎn)生了很大影響，卻在今天不常見(jiàn)到了。展覽“銘心：20世紀(jì)胸針?biāo)囆g(shù)”或許能夠喚起我們的相關(guān)回憶，本展覽由清華大學(xué)藝術(shù)博物館主辦，甄選了胸針藏家鄭鶯燕的多年收藏，共展出143組、938件，輔以50余張?jiān)婧?bào)和設(shè)計(jì)稿。這也是國(guó)內(nèi)首次舉辦此類型的展覽。

展覽分為“顫抖心光”“暗夜心芒”“密鑲心花”“綻放心火”“叛逆心潮”“風(fēng)尚心流”六個(gè)單元，展出的胸針年代橫跨20世紀(jì)20年代至90年代。19世紀(jì)末，在歐洲制造業(yè)和消費(fèi)市場(chǎng)的擴(kuò)張之下，胸針多是白銀鍍銠、合金鍍銅，呼應(yīng)著年代的浮華和迷人；二戰(zhàn)時(shí)人造水晶胸針登上舞臺(tái)、迪奧開始引領(lǐng)優(yōu)雅潮流的高地，胸針也打破了“奢侈”和“時(shí)尚”的邊界；進(jìn)入50、60年代后，調(diào)侃高級(jí)珠寶的“反珠寶設(shè)計(jì)”高調(diào)現(xiàn)身，胸針的設(shè)計(jì)也變得更加果敢，克萊因藍(lán)和熒光橙撞色于海洋生物的軀殼、松石鑲嵌在馬賽克的形狀上……這些變遷凝聚于小小胸針之上，卻揭示出藝術(shù)史發(fā)展的側(cè)面。對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，除了純粹的視覺(jué)欣賞，這些印記也會(huì)成為頗具歷史意義的參照。

流動(dòng)的盛宴：從馬蒂斯、米羅、畢加索到巴斯奎特

展覽時(shí)間：2023年1月10日-4月13日

展覽地點(diǎn)：遇見(jiàn)博物館·in Space

門票：早鳥通票 78元

從19世紀(jì)后半期到現(xiàn)當(dāng)代，藝術(shù)歷經(jīng)了多種流派的洗禮，然而，大多數(shù)觀眾雖然熟知流派的名稱，卻對(duì)它們的發(fā)展和文脈沒(méi)有非常深入的了解?！傲鲃?dòng)的盛宴：從馬蒂斯、米羅、畢加索到巴斯奎特”是遇見(jiàn)博物館推出的大型展覽，聚焦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，共展出19位藝術(shù)家的100件展品，其中的92幅都是版畫作品，涵蓋了野獸派領(lǐng)袖馬蒂斯、立體派領(lǐng)軍人物畢加索、超現(xiàn)實(shí)主義大師達(dá)利，以及波普巨星安迪·沃霍爾和KAWS等人，時(shí)間跨度近百年。值得一提的是，展覽還對(duì)流派的發(fā)展節(jié)點(diǎn)和傳奇藝術(shù)家們做了詳細(xì)的知識(shí)普及，并且不另外設(shè)置觀展路線，觀眾可以自由穿梭于展廳之中，這也呼應(yīng)了“流動(dòng)的盛宴”這一展覽的名稱。